Θέατρο της Άνοιξης. projectA.Ουάιλντ, Μπρεχτ, Ζενέ, στο πρόγραμμα «projectA» του Θεάτρου της Άνοιξης.
Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης, Κατερίνα Βλάχου, Γιώργος Ζαμπουλάκης, Δημήτρης Κακριδάς, Ασπασία Κράλλη, Γιάννης Μαργαρίτης, Σεσίλ Μικρούτσικου, Βίκυ Παναγιωτάκη, Δημήτρης Παπανικολάου, Ιωάννα Ρεμεδιάκη.
Οι καλλιτέχνες που…
Συνεργάζονται για ένα διαφορετικό και πρωτοποριακό καλλιτεχνικό και εκπαιδευτικό πρόγραμμα. Και το όνομα αυτού «projectA».
Νέοι ηθοποιοί ή και σπουδαστές που επιθυμούν να συνδέσουν την γνώση των θεατρικών τεχνικών με την πρακτική εξάσκηση σε πλήρη εφαρμογή μέσα σε παράσταση, έχουν τώρα την ευκαιρία. Δίμηνες εντατικές πρόβες – μαθήματα που θα καταλήγουν σε παράσταση που θα παρουσιάζεται στο κοινό.
Μάθημα και ερευνητική διαδικασία. Μάθημα μέσα από την ερευνητική διαδικασία.
Καλλιτέχνες - καθηγητές που συνεργάζονται με κοινό άξονα το έργο του διμήνου। Για κάθε παράσταση θα υπάρχει ένας σκηνοθέτης που θα έχει και την κύρια καλλιτεχνική ευθύνη για το αποτέλεσμα.
Έτσι το πρώτο δίμηνο το έργο μελέτης και πρώτης παράστασης θα είναι η «Σαλώμη» του Όσκαρ Ουάιλντ σε σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Αρβανιτάκη. Το δεύτερο θα είναι «Η αγία Ιωάννα των σφαγείων» του Μπ. Μπρεχτ σε σκηνοθεσία του Γιώργου Ζαμπουλάκη και η τρίτη παράσταση θα είναι βασισμένη σε κείμενα του Ζαν Ζενέ με τίτλο «Notre Dame» σε σκηνοθεσία Γιάννη Μαργαρίτη.
Η υποκριτική τέχνη μέσα από την απόλυτη σύνδεσή της με τον λόγο και την σωματικότητα και εν τέλει σε άρρηκτη συνάφεια με την σκηνική πράξη και το τελικό γεγονός της έκθεσης μπροστά στον μεγάλο κριτή το κοινό।
Ένας χώρος συνάντησης νέων με παλιότερους καλλιτέχνες με στόχο την θεατρική παράσταση μέσα από μια διαφορετική εκπαιδευτική εμπειρία.
Μια καινούργια αντίληψη οικονομικής συναλλαγής, αφού όσοι συμμετέχουν στις παραστάσεις, θα έχουν το ανταποδοτικό όφελος απόσβεσης μέρους ή και ολόκληρου του ποσού που θα έχουν καταβάλει για τα μαθήματα. Οι μισές εισπράξεις των παραστάσεων θα αποδίδονται στους μαθητές - ηθοποιούς.
Παράλληλα, μαθήματα εξειδίκευσης της θεατρικής τεχνικής που θα μπορούν να επιλέγουν οι μαθητές και που δεν θα εντάσσονται στον άμεσο παραστασιακό στόχο αλλά που μέσα από μια λιγότερο εντατική και πιο μακρόχρονη διαδικασία, θα οδηγούνται σε αποτέλεσμα που θα παρουσιάζεται στο κοινό εφόσον το επιθυμούν ο διδάσκων και οι διδασκόμενοι.
Αλλά και η διαφορετική προσέγγιση της μαθησιακής διαδικασίας με την άμεση σύνδεση του θεωρητικού υπόβαθρου με την θεατρική πράξη. Για παράδειγμα αναφέρουμε την θεωρητική έρευνα πάνω στην λειτουργία του αρχαίου χορού με την άμεση σκηνική εφαρμογή.
Ή, η σύγχρονη εκδοχή πανάρχαιων θεατρικών τεχνικών όπως η παντομίμα.
Σε μια δύσκολη εποχή για την τέχνη, θέλουμε να δώσουμε μια απάντηση που στηρίζεται στην συνεργασία και την ανταλλαγή γνώσης και εμπειρίας. Κύριος στόχος η μετάδοση αυτής της γνώσης και της εμπειρίας αλλά και η παραγωγή καλλιτεχνικού έργου μέσα από τον πειραματισμό και την χωρίς στερεότυπα προσέγγιση μεγάλων στιγμών της θεατρικής λογοτεχνίας.
Για περισσότερες πληροφορίες
Τηλ. Επικοινωνίας 6944 392502. 6944 752106.
