Τσε Γκεβάρα..

 

Σαν σήμερα 9 Οκτωβρίου του 1967, δολοφονήθηκε στη ζούγκλα της Βολιβίας ο Ερνέστο Τσε Γκεβάρα. Ήταν μόνο 39 χρονών. Δεν γέρασε... 

Ίσως γιατί οι μύθοι δεν πρέπει να γερνάνε...

 Πηγή: http://nowheretopark.blogspot.com/

WOMAN by John Lennon with Lyrics

70 χρόνια από την γέννηση του μουσικού και ιδρυτικού μέλους του συγκροτήματος των Βeatles John Lennon (Τζόν Λένον). H μουσική του επηρέασε πολλούς δημιουργούς και θεωρείται από τους πιο δημοφιλείς και πολυδιασκευασμένους τραγουδοποιούς. Το τραγούδι woman γράφτηκε από τον Lennon για την γυναίκα του Yoko Ono, (άλμπουμ Double to Fantasy 1980). Το ύφος του τραγουδιού είναι Rock Μπαλάντα.

WOMAN by John Lennon with Lyrics
Woman I can hardly express,
My mixed emotion at my thoughtlessness,
After all I'm forever in your debt,
And woman I will try express,
My inner feelings and thankfullness,
For showing me the meaning of succsess,
oooh well, well,
oooh well, well,

Woman I know you understand
The little child inside the man,
Please remember my life is in your hands,
And woman hold me close to your heart,
However, distant don't keep us apart,
After all it is written in the stars,
oooh well, well,
oooh well, well,

Woman please let me explain,
I never mean(t) to cause you sorrow or pain,
So let me tell you again and again and again,
I love you (yeah, yeah) now and forever,
I love you (yeah, yeah) now and forever,
I love you (yeah, yeah) now and forever,
I love you (yeah, yeah)....

Ηµερίδα για εκπαιδευτικούς «o Tριγωνοψαρούλης πάει σχολείο»

Σάββατο 23 Οκτωβρίου 2010 στο “ΟΛΥΜΠΙΟΝ”
Αίθουσα Φεστιβάλ Κινηµα­­­­­­τογράφου Θεσσαλονίκης (Πλατεία Αριστοτέλους)

Oργάνωση: Εκδόσεις Πατάκη και Νέο Θέατρο Θεσσαλονίκης

Πρόγραµµα Ηµερίδας:

10:30                Προσέλευση – Εγγραφές

---

11:00                1ο Μέρος

                               

Ανδρέας Καρακίτσιος. 

Καθηγητής Παιδαγωγικής Σχολής Α.Π.Θ.

Αφηγηµατικές τεχνικές και αφηγηµατικά σχήµατα
στη σειρά βιβλίων Τριγωνοψαρούλης.

               

Σµαράγδα Παπαδοπούλου-Μανταδάκη
 Επίκ. Καθηγήτρια Π.Τ.Δ.Ε. Πανεπιστηµίου Ιωαννίνων, Συγγραφέας

 Γλώσσα και Γλώσσα:
Ένα ψάρι και ένα σχολικό μάθηµα στην αισθητική διάσταση της γλωσσικής διδασκαλίας Εφαρµογές του «Τριγωνοψαρούλη» από το έργο του Β. Ηλιόπουλου στη διδακτική πράξη.

---

12:30              2ο Μέρος

Κυριάκος Αργυρόπουλος
Σκηνοθέτης (Ακαδηµία Κουκλοθεάτρου Σόφιας)

Ο Τριγωνοψαρούλης αφορµή για µια άλλη προσέγγιση του µαύρου θεάτρου.

---

13:15                3ο Μέρος

Σύντοµες Παρεµβάσεις Εκπαιδευτικών που έχουν χρησιµοποιήσει
τα βιβλία του Τριγωνοψαρούλη στην τάξη.

Συντονισµός: Dr. Βασιλική Νίκα // Εκπαιδευτικός, Μεταφράστρια

---

14:00               Διάλειμμα

---

15:00              «Ο Τριγωνοψαρούλης επιστρέφει...»
                         Πρώτη παρουσίαση της παράστασης του «Νέου Θεάτρου Θεσσαλονίκης»
                         ειδικά για τους εκπαιδευτικούς της Ηµερίδας.

---

Θα δοθούν βεβαιώσεις συµµετοχής. Είσοδος δωρεάν.
Πληροφορίες, κρατήσεις θέσεων: τηλ. 210.36.50.024

Για οµαδικές κρατήσεις: φαξ: 210.36.50.039, e-mail: ekdiloseis@patakis.gr

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Μετά από λογοτεχνική πορεία δώδεκα χρόνων του Τριγωνοψαρούλη, τώρα από την Παιδική Σκηνή του Νέου Θεάτρου Θεσσαλονίκης ανεβαίνει το πρώτο θεατρικό έργο που έγραψε ο Βαγγέλης Ηλιόπουλος  «Ο Τριγωνοψαρούλης επιστρέφει . . .» και θα παρουσιαστεί με την τεχνική του «μαύρου θεάτρου» στην αίθουσα «Ολύμπιον» τη χειμερινή θεατρική περίοδο 2010–2011.

Νέο Θέατρο Θεσσαλονίκης: πληροφορίες 6977 445161

«Θέλεις να πάρεις 10:10;»

H Action Aid Ελλάς, το British Council και οι Συνήγοροι του Κλίματος σας προσκαλούν να λάβετε μέρος στο παιχνίδι «Θέλεις να πάρεις 10:10;» και να γιορτάσετε μαζί τους την παγκόσμια εκστρατεία μείωσης του ενεργειακού αποτυπώματος 10:10!

Πότε: Κυριακή 10/10/2010, ώρα 11:00 π.μ. και 17:00 μ.μ.
Που: Πλατεία Συντάγματος, Green Design Festival

Στις 10 Οκτωβρίου 2010, σε 128 χώρες του κόσμου, θα πραγματοποιηθούν δράσεις ευαισθητοποίησης για την ανάγκη μείωσης του ενεργειακού μας αποτυπώματος. Πρόκειται για τη διεθνή εκστρατεία 10:10, ένα παγκόσμιο κίνημα που παρακινεί νέους, οικογένειες, σχολεία, επιχειρήσεις, καταστήματα και πολίτες σε όλο τον κόσμο να κάνουν κάτι για την κλιματική αλλαγή αλλάζοντας μικρές καθημερινές συνήθειες προκειμένου να μειώσουν το ενεργειακό τους αποτύπωμα κατά 10% μέσα στο 2010.

Στην Ελλάδα, η ActionAid σε συνεργασία με τους Έλληνες Συνηγόρους του Κλίματος και το British Council ενώνουν τις δυνάμεις τους και προσκαλούν μικρούς και μεγάλους μαθητές στο Athens Green Design Festival, την Κυριακή 10 Οκτωβρίου 2010 για να παίξουν το παιχνίδι «Θέλεις να πάρεις 10:10;».

Εάν νομίζετε ότι ξέρετε πολλά για την ενέργεια και πώς μπορούμε να την εξοικονομήσουμε, ή, εάν δε ξέρετε και θέλετε να μάθετε απλούς τρόπους για να καταναλώνετε λιγότερη ενέργεια στο σπίτι και το σχολείο, ελάτε να παίξετε με τους Συνηγόρους του Κλίματος και να κερδίσετε «ενεργειακά» δώρα!

Επίσης μετά τη λήξη των παιχνιδιών, η ActionAid θα πραγματοποιήσει εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά και γονείς σε διάφορες γωνιές του φεστιβάλ.

Όλοι μαζί θα εξερευνήσουμε την παγκόσμια διάσταση στο ζήτημα της κλιματικής αλλαγής και τις επιπτώσεις που έχουν οι δικές μας συνήθειες στην καθημερινή ζωή των φτωχών κατοίκων στις αναπτυσσόμενες χώρες.

Ζακ Ντεριντά, Jacques Derrida (15 Ιουλ. 1930 - 9 Οκτ. 2004)

Ζακ Ντεριντά,Γάλλος φιλόσοφος (Ελ Μπιαρ Αλγερία,1930 - Παρίσι, Γαλλία 2004). Διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στην εκλαϊκευση της αποδόμησης, μεθόδου ανάγνωσης φιλοσοφικών κειμένων η οποία υπήρξε αντικείμενο αμφισβήτησης.
Η αποδόμηση θεωρήθηκε από τους επικριτές της ανατρεπτικό όργανο του σχετικισμού και του μηδενισμού, ενώ από τους οπαδούς της εργαλείο εκ του σύνεγγυς ανάγνωσης με το οποίο αποκαλύπτονται τα κρυφά κενά και οι κρυμμένες αντιφάσεις (η απορία) των κειμένων και το οποίο είναι δυνατόν να αποτελέσει αφετηρία για την υπέρβαση των συμβατικών αναγνώσεων.

Ο Ντεριντά άντλησε τον όρο αυτό από την έννοια της Dekonstruktion του Γερμανού φιλοσόφου Μάρτιν Χάιντεγκερ. Επιχείρησε μια ρηξικέλευθη εφαρμογή της αποδόμησης σε έργα του Φρήντριχ Νίτσε, του Έντμουντ Χούσερλ, του Εμανυέλ Λεβινάς και του Χάιντεγκερ του γλωσσολόγου Φερντινάν ντε Σωσύρ, του ανθρωπολόγου Κλωντ Λεβινάν ντε Σωσύρ, του ανθρωπολόγου Κλωντ Λεβί Στρως, του ψυχαναλυτή Ζίγκμουντ Φρόυντ και άλλων.

Ο Ντεριντά υποστήριζε ότι η δυτική φιλοσοφία χαρακτηρίζεται από τη "μεταφυσική της παρουσίας" (το είναι κατέχει προνομιακή θέση έναντι του φαινομένου) και από τον "λογοκεντρισμό"(την ιδέα ότι τα νοήματα υπάρχουν ανεξάρτητα από τη γλώσσα στην οποία εκφράζονται), θεωρούσε ότι η δυτική σκέψη είχε εσφαλμένα αποδώσει προνομιακή θέση στην ομιλία έναντι της γραφής αντιμετωπίζοντας τη γραφή ως απλό "αναπλήρωμα", ότι προϋπόθεση κάθε κειμένου είναι η έννοια που ο ίδιος όρισε ως "διαφορά", ότι "είναι αδύνατη η διαφυγή από το κείμενο", εννοώντας ότι το νόημα μιας πρότασης δίδεται μόνο με άλλες προτάσεις, αλλά στον ισχυρισμό αυτόν στηρίχτηκαν οι επικριτές του οι οποίοι τον κατηγόρησαν για σχετικισμό.

Ο Ντεριντά άρχισε τις εγκύκλιες σπουδές τους στην Αλγερία, όπου όμως αντιμετώπισε διακρίσεις λόγω της Εβραϊκής καταγωγής του. Ολοκλήρωσε τα δύο τελευταία χρόνια των εγκύκλιων σπουδών του στο Λύκειο Λουί-λε-Γκραν στο Παρίσι και κατόπιν σπούδασε στην  Ecole Normal Superieure, όπου είχε καθηγητές τον Μισέλ Φουκώ και τον Λουί Αλτυσέ. Μετά την αποφοίτησή του το 1956 δίδαξε σε λύκειο του Λε Μαν και κατόπιν στη Σορβόνη (από την οποία έλαβε διδακτορικό το 1980) και την Ecole Normal, ενώ το 1984 ανέλαβε διευθυντής σπουδών στη Σχολή Προηγμένων Σπουδών στις Κοινωνικές Επιστήμες. Όταν το 1992 αναγορεύτηκε επίτιμος διδάκτορας του Πανεπιστημίου του Καίμπριτζ, ορισμένοι Βρετανοί ακαδημαϊκοί αντέδρασαν υποστηρίζοντας ότι η φήμη του οφειλόταν στην προσωπικότητά του μάλλον παρά στα φιλοσοφικά επιτεύγματά του και ότι ο δυσνόητος τρόπος έκφρασής του, που χαρακτηριζόταν από λογοπαίγνια και νεολογισμούς, συγκάλυπτε στην πραγματικότητα τη φιλοσοφική ρηχότητά του.

Το πρώτο έργο που εξέδωσε ο Ντεριντά ήταν η γαλλική μετάφραση, με τίτλο L΄origine de la geometrie (H καταγωγή της γεωμετρίας, του έργου του Χούσερλ Die Frage nach dem Ursprung der Geometrie als intentional-historisches Problem. Έγινε παγκόσμια γνωστός με τα βιβλία του De la grammatologie (Περί γραμματολογίας), La voix et le phenomene (Η φωνή και το φαινόμενο) και L΄ecriture et la differance (Η γραφή και η διαφορά), που εκδόθηκαν το 1967. Το 1968 στο δοκίμιό του La pharmacie de Platon (Πλάτωνος φαρμακεία) αποδόμησε την πλατωνική θεωρία της γραφής. Σε μεταγενέστερα έργα του πραγματεύτηκε επίσης ζητήματα ηθικής και πολιτικής.

Πηγή:  Πάπυρος Larousse Britannica

Οι Κοζάκοι της Ρωσίας στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Ένα χορευτικό υπερθέαμα θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν, όσοι βρεθούν στο Μέγαρο Μουσικής …

Αθηνών, το Σάββατο 9 και την Κυριακή 10 Οκτωβρίου 2010, αφού θα δώσουν δύο μοναδικές παραστάσεις οι Κοζάκοι της Ρωσίας.

Αν οι Κοζάκοι θεωρούνται ένα σημαντικό κεφάλαιο της ιστορίας της Ρωσίας, μια και ήταν φρουροί των συνόρων της από τον 14ο αιώνα, τότε οι χοροί τους σίγουρα είναι ένα αναπόσπαστο κομμάτι της καλλιτεχνικής παράδοσης της ιδιαίτερης αυτής χώρας.


Αντικατοπτρίζοντας την ανεξαρτησία, την περηφάνια και τη γενναιότητα τους δίνουν μια νέα διάσταση στην ψυχοσύνθεση αυτού του λαού και σε όλη τη διαδρομή του μέσα στο χρόνο.

Ο Κρατικός Χορευτικός Θίασος Ρώσων Κοζάκων συγκαταλέγεται στους κορυφαίους χορευτικούς θιάσους της χώρας και η φήμη του έχει ξεπεράσει εδώ και πολλές δεκαετίες τα σύνορα της χώρας.

Μετά από πολλές παραστάσεις στις μεγαλύτερες ευρωπαϊκές πρωτεύουσες, αλλά και στις ΗΠΑ, τον Καναδά και την Κίνα, οι «Κοζάκοι της Ρωσίας» απολαμβάνουν την αναγνώριση και την καταξίωση ακόμα και από τους απαιτητικούς λάτρεις του χορού.

Το πρόγραμμα του θιάσου είναι μια αποτύπωση της ζωής των Κοζάκων – μια πολιτιστική κληρονομιά πολλών περιοχών Κοζάκων της Ρωσίας. Από τον ποταμό Δον και τη Μαύρη Θάλασσα έως τη Σιβηρία και την Άπω Ανατολή.

Ένα πρόγραμμα με περισσότερους από 20 χορούς, 50 τραγούδια και 10 σόλο μουσικές συνθέσεις, που μαγεύει και καθηλώνει με την επιδεξιότητα και την ομορφιά του, έχοντας στο ρεπερτόριό του κυρίως διάσημους ρωσικούς παραδοσιακούς χορούς, όπως οι «Lipetskaya Matanya», «Dancing Rivalry» και φυσικά η διάσημη «Kalinka».

στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών 09/10/2010 έως 10/10/2010

Info
Τοποθεσία: Μέγαρο Μουσικής Αθήνας, Βασιλίσσης Σοφίας & Κόκκαλη (Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη)
Ημερομηνία: Σάββατο 9 και την Κυριακή 10 Οκτωβρίου 2010
Πληροφορίες: www.megaron.gr
Τιμές εισιτηρίων: 25, 40, 60 και 80 ευρώ, φοιτητικό 25€
Προπώληση εισιτηρίων: Στα ταμεία του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και στην Ομήρου 8.
On line αγορά : www.megaron.gr

Μια νύχτα, Κωνσταντίνος Π. Καβάφης

Η κάμαρα ήταν πτωχική και πρόστυχη,  
κρυμένη επάνω από την ύποπτη ταβέρνα.  
Aπ’ το παράθυρο φαίνονταν το σοκάκι,  
το ακάθαρτο και το στενό. Aπό κάτω  
ήρχονταν οι φωνές κάτι εργατών  
που έπαιζαν χαρτιά και που γλεντούσαν.

Κ’ εκεί στο λαϊκό, το ταπεινό κρεββάτι  
είχα το σώμα του έρωτος, είχα τα χείλη  
τα ηδονικά και ρόδινα της μέθης —  
τα ρόδινα μιας τέτοιας μέθης, που και τώρα  
που γράφω, έπειτ’ από τόσα χρόνια!,  
μες στο μονήρες σπίτι μου, μεθώ ξανά.

Μπλε Βελούδο

Η Σία Κοσκινά με νέα παράσταση
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Είσοδος 25 - 45 ευρώ
08.10.2010
20.30

Μπλε Βελούδο είναι ο τίτλος της μουσικής παράστασης, με σημαντικά ακούσματα από το χώρο του παγκόσμιου κινηματογράφου αλλά και του θεάτρου.

Η Σία Κοσκινά μας ταξιδεύει στο χρόνο των μουσικών μας αναμνήσεων , ερμηνεύοντας ορισμένα από τα σημαντικότερα τραγούδια του εικοστού αιώνα , που θα μας θυμίσουν ανθρώπους που αγαπήσαμε.

Οι μνήμες διαδέχονται η μια την άλλη, και μουσική, τραγούδια και στίχοι, δημιουργούν μια υποβλητικά ερωτική ατμόσφαιρα.

« Θα θέλαμε να τραγουδάτε μαζί μας… κι όταν δεν τραγουδάτε να είστε εδώ, κι έτσι μαζί μας να θυμάστε… Κι όταν θα σβήσουν τα φώτα , πάρτε μαζί σας το ταξίδι που μοιραστήκαμε… Κάντε το ανάμνηση, όνειρο ή και σιωπή…».

Αγαπημένες μουσικές και τραγούδια των N. Rota, N.Piovani, A. L. Webber, G. Gershwin, J.Kander, J. Stayn, M. Legrand, K. Weill, S.Sondheim, C. Porter, M.Yeston, Μ .Χατζιδάκι, Στ. Ξαρχάκου και Γ. Μουζάκη αποτελούν το μουσικό υλικό του Μπλε Βελούδου (Blue Velvet).

Συντελεστές της παράστασης
Μαζί της στη σκηνή, ο πρώτος χορευτής της Λυρικής μας Σκηνής Alexander Neskov. Την συνοδεύει η πενταμελής ορχήστρα

Τα κείμενα που ακούγονται, είναι αποσπάσματα σεναρίων και θεατρικών κειμένων.

Την παράσταση σκηνοθετεί ο Γιώργος Λιβανός,

Παίζουν οι μουσικοί:
Κώστας Αναδιώτης – πιάνο-Διεύθυνση Ορχήστρας
Χάρης Κελλάρης – μπάσο, Samuel Marlieri –σαξόφωνο, Γιώργος Σαρίκος –ντράμς
Ευφροσύνη Γλύτσου- Βιολοντσέλο

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Βασ.Σοφίας & Κόκκαλη 1, 11521 Αθήνα, Τηλ: 302107282333, http://www.megaron.gr

Πληροφορίες εισιτηρίων
Τιμές εισιτηρίων : €25,00 (Φοιτητικά) - 35,00 - 45,00

Προπώληση: Στα ταμεία του Μεγάρου, στο εκδοτήριο Ομήρου 8 στο Σύνταγμα Δευτέρα με Παρασκεύη 10 το πρωί με 4 το απόγευμα και τηλεφωνικά με πιστωτική στο 210-7282333 ή ηλεκτρονικά στο www.megaron.gr

Μέσα στου νερού το καθρέφτισμα

Βραδιές αφήγησης στο Λουτρό των Αέρηδων

Μουσείο Ελληνικής Λαϊκής Τέχνης (Λουτρό των Αέρηδων) 08.10.2010 έως 23.10.2010

8,15,16,22,23/10 ;21:00

10/10: 20:00


Στου νερού τον καθρέφτη δυο μάτια κοιτούν. Σκοτεινό το νερό σαν της Στύγας τα ιερά μυστικά… Κι αν αποκοιμηθείς στου ποταμού την όχθη θα αναβαπτιστείς στου κόσμου την ανατολή. Ο κόσμος που γεννιέτα μέσα στην απεραντοσύνη του νερού…

Νερό… Νάμα… Απόσταγμα Ζωής, Σταλαγματιές ενός Άλλου Τόπου.Τούτη τη φορά η κλωστή δεν είναι κόκκινη.Άπιαστη και δροσερή σαν το… νερό που ρέει… Ιστορίες των Ινδιάνων, σκωτσέζικοι και ιρλανδέζικοι θρύλοι, ελληνικές και σέρβικες παραδόσεις, μπαλάντες και αρχαίοι μύθοι, κοσμογονίες της Ταϊτής και της Χιλής. Σέλκιες και Γοργόνες, ο Τινταλίκ και η αποκοιμισμένη Γκιουρκέλια, η Κυρά της Λίμνης και ο Νάρκισσος, η Ίριδα, ο Ταγκαρόα, η Βέλα κι ο Αστερνός, ο Αχέροντας, η Κυμοθόη, η Αλία, η Καλλιρόη… Η Σάσα Βούλγαρη βουτάει στα βαθιά νερά των ιστοριών του κόσμου, εμπνέεται και διασκευάζει, αφηγείται, τραγουδάει και πλέει στην λίμνη των παραμυθιών.

Συντελεστές της παράστασης
Σχεδιασμός προγράμματος, αφήγηση, τραγούδι: Σάσα Βούλγαρη
Μουσική σύνθεση και συνοδεία: Σπύρος Παν (με hang, halo και bell, και άλλα ιδιόφωνα μουσικά όργανα)

Μουσείο Ελληνικής Λαϊκής Τέχνης (Λουτρό των Αέρηδων)
Κυδαθηναίων 17, 10558 Αθήνα (Πλάκα), Τηλ: +30-210-3229031, 3213018, 3239813, http://www.culture.gr/4/42/421/42101/42101t/g42101a.html

Παρουσίαση του βιβλίου της Κανής Καραβά, Ένας αιώνας… μια στιγμή, Εκδόσεις Κέδρος

ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ
Τα βιβλιοπωλεία Μαλλιάρης - Παιδεία και οι εκδόσεις Κέδρος  σάς προσκαλούν στην παρουσίαση του βιβλίου της Κανής Καραβά,

Ένας αιώνας… μια στιγμή,



Τη Δευτέρα 11 Οκτωβρίου και ώρα 19.00

Για το βιβλίο θα μιλήσουν:

Ιφιγένεια Βαμβακίδου, Επίκουρη Καθηγήτρια Νεώτερης Ιστορίας Παν/μίου Δυτικής Μακεδονίας
Μπάμπης Λεμονίδης, Κοσμήτορας Παιδαγωγικής Σχολής Παν/μίου Δυτικής Μακεδονίας
Τη συζήτηση θα συντονίσει η δημοσιογράφος Μάρα Τοπαρλάκη.

Εκδόσεις-βιβλιοπωλεία ΜΑΛΛΙΑΡΗΣ - ΠΑΙΔΕΙΑ
Δημητρίου Γούναρη 39, Θεσσαλονίκη
τηλ. 2310277113
Κανή Καραβά


ΕΝΑΣ ΑΙΩΝΑΣ, ΜΙΑ ΣΤΙΓΜΗ

Ποτέ δεν φανταζόταν ο Παύλος ότι τα λιγοστά σκαλοπάτια που τον χώριζαν από το γραφείο της Ρόδης θα ήταν ικανά να τον χωρίσουν και από την Ελένη. Ούτε ότι ένα σπασμένο κάδρο έκρυβε μυστικά και σχέσεις που έπρεπε να μείνουν στο σκοτάδι για πάντα, ούτε βέβαια ότι η επίσκεψη που δέχτηκε στο ατελιέ του εκείνη τη Μεγάλη Παρασκευή θα απέβαινε μοιραία.

Ποιο ήταν, αλήθεια, το μυστικό του κάδρου και ποιος ο παράξενος επισκέπτης; Από ποιον γράφτηκε η λέξη «Άβατον» πάνω στον μισοτελειωμένο πίνακα και ποια η σημασία της; Πρόκειται για τυχαία περιστατικά ή για γεγονότα συνδεόμενα και πώς;

Ο αναγνώστης καλείται να βρει την απάντηση κάνοντας βουτιά στο παρελθόν της οικογένειας Μυλωνά, εκατό χρόνια πριν, όπου μέσα από έναν λαβύρινθο γεγονότων και συμπτώσεων έρχεται αντιμέτωπος με ζωές ταραγμένες, με απαγορευμένους έρωτες, με τις πολιτισμικές αντιθέσεις του χθες με το σήμερα, αλλά και με τον τρόπο που η Ιστορία ξαναμοιράζει τα χαρτιά…

Ένα μυθιστόρημα γι’ αυτούς που αγαπούν την Ιστορία και τις ιστορίες των άλλων, για όσους δεν φοβούνται να κοιτάξουν κατάματα τη ζωή και το θάνατο, γι’ αυτούς που βιώνουν τον πόνο της εγκατάλειψης, την ένταση των δεσμών, την αγωνία και το πάθος.


Η Κανή Καραβά γεννήθηκε στη Φτελιά της Δράμας, όπου και τελείωσε το σχολείο. Σπούδασε δημοσιογραφία και δημοσιολογία.

Σήμερα ζει στις Βρυξέλλες και εργάζεται στην Ευρωπαϊκή Ένωση, στη Γενική Διεύθυνση Ανταγωνισμού, στο τμήμα Διαχείριση Εγγράφων και Διαδικασίες.

Το Ένας αιώνας... μια στιγμή είναι το τρίτο της μυθιστόρημα.

LOREENA MCKENNITT THE MUMMERS' DANCE

LOREENA MCKENNITT THE MUMMERS' DANCE LYRICS

When in the springtime of the year
When the trees are crowned with leaves
When the ash and oak, and the birch and yew
Are dressed in ribbons fair

When owls call the breathless moon
In the blue veil of the night
The shadows of the trees appear
Amidst the lantern light

We've been rambling all the night
And some time of this day
Now returning back again
we bring a garland gay

Who will go down to those shady groves
And summon the shadows there
And tie a ribbon on those sheltering arms
In the springtime of the year

The songs of birds seem to fill the wood
That when the fiddler plays
All their voices can be heard
Long past their woodland days

We've been rambling all the night
And some time of this day
Now returning back again
we bring a garland gay

And so they linked their hands and danced
Round in circles and in rows
And so the journey of the night descends
When all the shades are gone

"A garland gay we bring you here
And at your door we stand
It is a sprout well budded out
The work of Our Lord's hand"

We've been rambling all the night
And some time of this day
Now returning back again
we bring a garland gay

Ομάδας στήριξης των εκπαιδευτικών από το "Ανοιχτό Σχολείο"

Θα θέλαμε να ενημερώσουμε για την πρώτη συνάντηση της ομάδας εκπαιδευτικών
«Συν… εκπαιδεύοντας» που θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 23 Οκτωβρίου 2010, στις 10:00-12:00

Στόχος  μας είναι  η δημιουργία μια ομάδας στήριξης των εκπαιδευτικών.

Μέσα  σ' ένα ζεστό και υποστηρικτικό πλαίσιο οι εκπαιδευτικοί θα συγκεντρώνονται μια φορά το μήνα και θα ανταλλάσουν απόψεις, θα συζητάνε για τις δυσκολίες και τα θέματα που τους απασχολούν στην τάξη και  θα ψάχνουν να βρουν λειτουργικές  λύσεις.

Κατά καιρούς και ανάλογα με τις ανάγκες και τα θέματα που θα έχουν τεθεί, θα  καλούνται στις συναντήσεις  διάφοροι ομιλητές, από το χώρο της εκπαίδευσης, και όχι μόνο, οι οποίοι θα παρουσιάζουν την δική τους οπτική και θα ανταλλάσουν απόψεις με τους συμμετέχοντες . ( Για όσους γνωρίζουν  το έργο του Ανοιχτού Σχολείου, αυτή η ομάδα ευελπιστεί να γίνει κάτι  αντίστοιχο με  την «Ομάδα Πρωτοβουλίας Δασκάλων»)

Κέντρο Βιωματικής & Συνεργατικής Μάθησης:
Ανοιχτό Σχολείο
Αντωνίου Καπελή 1, Παιανία
Site: http://www.anoixto-sxoleio.gr/

e-mail: anoixto@anoixto-sxoleio.gr

Τηλ: 2106640433

Μουσικός Οκτώβριος στο Θέατρο Κάππα

Με τον γενικό τίτλο Μουσικός Οκτώβριος, εγκαινιάζεται στις 8 Οκτωβρίου, η χειμερινή περίοδος στο θέατρο Κάππα. Δέκα ιδιαίτερες …
μουσικές παραστάσεις- προτάσεις με βασικό υλικό τραγούδια και μουσικές από το θέατρο και τον κινηματογράφο. Συνθέτες, ηθοποιοί, μουσικοί, τραγουδιστές σε δέκα βραδιές που υπόσχονται ένα διαφορετικό αισθητικό αποτέλεσμα σε συνυπάρξεις και ερμηνείες που ξεχωρίζουν.

Μια συνειδητή προσπάθεια για μια άλλη αντίληψη στην ερμηνεία μουσικών και τραγουδιών που ξεχώρισαν στο χρόνο. Μια προσπάθεια να προστατευτεί κάθε δημιούργημα που δικαιούται να έχει μέλλον.

Στον Μουσικό Οκτώβριο συμμετέχουν μεταξύ άλλων οι καλλιτέχνες: Ρίτα Αντωνοπούλου, Σαβίνα Γιαννάτου, Χρήστος Ζερμπίνος, Κώστας Θωμαίδης, Θέμης Καραμουρατίδης, Χαρά Κεφαλά, Σία Κοσκινά, Άλκης Κούρκουλος, Μίλτος Λογιάδης, Γιάννης Μπέζος, Νατάσσα Μποφίλιου, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Γιώτα Νέγκα, Θοδωρής Οικονόμου, Γιώργος Παπαχριστούδης, Νίκος πλατύραχος, Τάνια Τρύπη, Ταξιάρχης Χάνος, Γιάννης Χαρούλης κ.ά.

Το αναλυτικό πρόγραμμα διαμορφώνεται ως εξής:

Παρασκευή 8 και Σάββατο 9 Οκτωβρίου 2010, ώρα 21.00

Σαβίνα Γιαννάτου: «Πάω να πω στο σύννεφο»
Συμμετέχει ο Τάσος Μυσιρλής

Η κορυφαία ερμηνεύτρια αποδίδει με μοναδικό τρόπο αγαπημένα τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκι, διατηρώντας ακέραια την ουσία, την ποίηση και το βάθος του έργου του συνθέτη.

Συμμετέχει 4μελής ορχήστρα.

Κυριακή 10 Οκτωβρίου 2010, ώρα 21.00

Κώστας Θωμαΐδης, Θοδωρής Οικονόμου – πιάνο,
Συμμετέχουν οι ηθοποιοί Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου, Δέσποινα Πολυκανδρίτου

Ο Κώστας Θωμαίδης σε ένα κύκλο τραγουδιών του Θάνου Μικρούτσικου γραμμένα για το θέατρο .Παράλληλα ένας κύκλος αγαπημένων τραγουδιών του εξαιρετικού ερμηνευτή, ολοκληρώνουν το πρόγραμμα μιας ιδιαίτερης βραδιάς.

Ο συνθέτης Θοδωρής Οικονόμου (πιάνο) επικεφαλής ενός μουσικού τρίο (πιάνο, ακορντεόν, τσέλο).

Δευτέρα 11 Οκτωβρίου 2010, ώρα: 21.00

Γιάννης Μπέζος, «Νίκος Γκάτσος – Στον ουρανό σαν άστρο θα χαθώ»

Πιάνο: Ανδρέας Ζαφειρόπουλος

Ο Γιάννης Μπέζος, σε μια μουσική παράσταση με τίτλο «Στον ουρανό σαν άστρο θα χαθώ».

Ο ηθοποιός, μας ταξιδεύει στην ποίηση του Νίκου Γκάτσου, άλλοτε τραγουδώντας άλλοτε διαβάζοντας κι άλλοτε «υποδυόμενος» στιγμές από τραγούδια, συχνά με αρκετή δόση χιούμορ.

Video με υλικό από το έργο του Νίκου Γκάτσου.

Τρίτη 12 και Τετάρτη 13 Οκτωβρίου 2010, ώρα: 21.00

Θέμης Καραμουρατίδης «΄Εχω ένα σχέδιο…»

Ο νέος συνθέτης Θέμης Καραμουρατίδης σε δυο μοναδικές βραδιές σε αγαπημένα του τραγούδια από το θέατρο - αλλά και δικά του τραγούδια- με τίτλο «΄Εχω ένα σχέδιο…».

Προσκεκλημένοι του τρεις από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της νέας γενιάς η Νατάσσα Μποφίλιου, η Ρίτα Αντωνοπούλου και ο Γιάννης Χαρούλης.

Μαζί τους ο ηθοποιός Αλέξανδρος Μπουρδούμης και οι ηθοποιοί της νεότερης γενιάς Μίνως Θεοχάρης - Νάντια Κοντογεώργη -Χρήστος Γεωργαλής - Κωνσταντίνος Ασπιώτης - Αλεξάνδρα Αϊδίνη - Ελευθερία Μπενοβία.
Την εξαμελή ορχήστρα διευθύνει ο Θέμης Καραμουρατίδης

Πέμπτη 14 Οκτωβρίου, ώρα: 21.00

Νίκος Πλατύραχος, «Ονειρογραφία…». Συμμετέχει το κουαρτέτο «Οίστρον»
Τραγούδι Γιώτα Νέγκα

Παρασκευή 15 Οκτωβρίου, ώρα: 21.00
Μ. Λογιάδης, Χ. Ζερμπίνος

Μια σπάνια όσο και πρωτότυπη συνάντηση. Ο μαέστρος Μ. Λογιάδης στο πιάνο και ο σολίστ του ακκορντεόν Χ. Ζερμπίνος, σε ένα ταξίδι σε μουσικές που αγάπησαν και αγαπήσαμε.

Στη μουσική παράσταση τους στη σκηνή του ΚΑΠΠΑ, οι δύο δημιουργοί ερμηνεύουν με συγκλονιστικό τρόπο μεταξύ άλλων μουσικές των: Ch. Chaplin, C. Gardel, A. Piazzolla, E. Satie, Ν. Πλατύραχου, L. Bacalov, D. Shostakovitch, Μάνου Χατζιδάκι.

Σάββατο 16 – Κυριακή 17 Οκτωβρίου 2010

«Μικρά νυχτερινά μυστικά… »

Επτά ηθοποιοί με εξαιρετικές φωνές, σε μια βραδιά έκπληξη. Εδώ τα τραγούδια δημιουργούν μια ιστορία που την ακούμε με τον ιδιαίτερο ερμηνευτικό τρόπο των ηθοποιών.

Μικρές στιγμές ποίησης αλλά και όσα θα ακολουθήσουν το χειμώνα στο θέατρο ΚΑΠΠΑ συμπληρώνουν το υλικό της βραδιάς.

Με την παράσταση «Μικρά νυχτερινά μυστικά…» ολοκληρώνεται ο κύκλος του ΜΟΥΣΙΚΟΥ ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ και μας εισάγει στον θεατρικό γεμάτο εκπλήξεις καλλιτεχνικό πρόγραμμα του θεάτρου ΚΑΠΠΑ.

Συμμετέχουν: Χαρά Κεφαλά, Σία Κοσκηνά, Τάνια Τρύπη, Ταξιάρχης Χάνος, Νικόλας Στυλιανού, Φοίβος Ριμένας.

Ο Άλκης Κούρκουλος σε μικρά ποιητικά στιγμιότυπα.

Δ/ση ορχήστρας: Γιώργος Παπαχριστούδης
Σκηνοθετική επιμέλεια: Θέμης Μουμουλίδης

Διάφανες αυλαίες, Ανδρέας Εμπειρίκος / Θανάσης Παπακωνσταντίνου

Στίχοι: Ανδρέας Εμπειρίκος
Μουσική: Θανάσης Παπακωνσταντίνου
Πρώτη εκτέλεση: Θανάσης Παπακωνσταντίνου

Είναι τα βλέφαρά μου
διάφανες αυλαίες.

Όταν τα ανοίγω βλέπω
μπρος μου ό,τι κι αν τύχει.

Όταν τα κλείνω βλέπω
μπρος μου ό,τι ποθώ.

Σεμινάριο από το Δημιουργικό Σχολείο με θέμα: Τέλος στον εκφοβισμό! Θωρακίστε τα παιδιά για μια ζωή

Το Δημιουργικό Σχολείο
Από τη θεωρία στην πράξη

Παιδαγωγικός σχεδιασμός: Δρ. Βασιλική Νίκα

Το Δημιουργικό Σχολείο διοργανώνει βιωματικό σεμινάριο με θέμα: Τέλος στον εκφοβισμό! Θωρακίστε τα παιδιά για μια ζωή

Ανδρέας Αρματάς, M.A., D.C.H. - Clinical & Coaching Psychologist


Σάββατο 27/11/2010, 9.00 – 16.30 

Το σεμινάριο απευθύνεται σε νηπιαγωγούς, δασκάλους και φοιτητές παιδαγωγικών σχολών.
Το κόστος συμμετοχής είναι 40€. (20% έκπτωση για τα μέλη της Λέσχης του Δημιουργικού Σχολείου.)
 Θα δοθεί βεβαίωση συμμετοχής

 Λόγω του περιορισμένου αριθμού θέσεων θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Λήξη προθεσμίας εγγραφής 22/11/2010
Τηλ. επικοινωνίας: 210. 36. 50. 073 (Πάολα Ζάγκου)

Tο Ξεχασμένο παρελθόν της Ευρώπης

Στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης 07.10.2010 έως 10.01.2011

Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο: 10.00 – 17.00
Πέμπτη: 10.00 – 20.00
Κυριακή: 11.00 – 17.00
Τρίτη: κλειστά


Μέσα από 200 και πλέον εκθέματα, που προέρχονται από 22 μουσεία της Ρουμανίας, της Βουλγαρίας και της Μολδαβίας, αναδεικνύονται πτυχές της καθημερινής ζωής και της κοινωνικής οργάνωσης, της προηγμένης τεχνολογίας της περιόδου και της ιδεολογίας του νεολιθικού ανθρώπου. Μεταξύ των εκθεμάτων περιλαμβάνονται εντυπωσιακά ανθρωπόμορφα και ζωόμορφα ειδώλια, ομοιώματα σπιτιών της περιόδου, μερικά από τα πρωιμότερα χάλκινα και χρυσά αντικείμενα που έχουν βρεθεί σε ευρωπαϊκό έδαφος, εξαίρετης ποιότητας κεραμική, αντικείμενα από οστό, όστρεο κτλ.

Η έκθεση οργανώνεται από το Institute for the Study of the Ancient World του Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης, σε συνεργασία με το Εθνικό Ιστορικό Μουσείο της Ρουμανίας στο Βουκουρέστι, με τη συμμετοχή του Περιφερειακού Ιστορικού Μουσείου της Βάρνας στη Βουλγαρία και του Εθνικού Αρχαιολογικού και Ιστορικού Μουσείου της Μολδαβίας στο Κισινάου.

Παράλληλα με την έκθεση αυτή, το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, σε συνεργασία με το Υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού, οργανώνει μια συνοπτική παρουσίαση 90 αντικειμένων από ελληνικές νεολιθικές θέσεις για συγκριτικούς λόγους. Μέσα από την παρουσίαση αυτή αναδεικνύονται οι στενές σχέσεις της Ελλάδας με τα υπόλοιπα Βαλκάνια αλλά και οι ιδιαιτερότητες που χαρακτηρίζουν τον ελλαδικό χώρο τη συγκεκριμένη περίοδο. Δίνεται έτσι η δυνατότητα να μελετηθεί η Ελλάδα μέσα στο ευρύτερο πολιτισμικό πλαίσιο των Βαλκανίων και να κατανοηθεί η σχέση της με γενικότερα φαινόμενα της 5ης και 4ης χιλιετία π.Χ. που οδήγησαν στην ακμή αλλά και την παρακμή των νεολιθικών πολιτισμών της ΝΑ Ευρώπης.

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Νεοφύτου Δούκα 4, 10674 Αθήνα , Τηλ: +30-210-7228321-3,
 http://www.cycladic-m.gr/

Πηγή: http://www.elculture.gr/

Το πάρτι - Δημήτρης Χορν

Το πάρτι - ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΧΟΡΝ από τη μουσική παράσταση "Οδός Ονείρων"
σε μουσική του Μάνου Χατζιδάκι


Αυτή η γειτονιά είναι για όλους μας ένα κλουβί,
κανείς δε ζει αληθινά αυτό που θα 'θελε να ζει,
γιατί το όνειρο είναι μια στιγμή και
όλες οι άλλες οι στιγμές απελπισία
μέσα σ αυτό το δρόμο γεννιόμαστε, ζούμε και πεθαίνουμε,
μαζί με μας και τα όνειρα μας, μαζί με μας και τα παιδιά μας.

Γι' αυτό ένα πάρτι σ' αυτό το δρόμο
είναι πιο θλιβερό και από τον ίδιο το θάνατο,
είναι ένα γραμμόφωνο που ολοένα ξεκουρδίζεται,
δυο ιδρωμένα χέρια στο άσπρο φόρεμα ενός κοριτσιού,
ένας σκύλος που απορεί,
ένα ποτήρι αδειανό στην άκρη της αυλής μου,
μια κόκκινη κορδέλα στα μαλλιά της,
ένας κρυφός αναστεναγμός,
ένα αρπαχτικό βλέμμα θηρίου που δεν τολμάει να αγγίξει,
ένα κλουβί στην πόρτα σου με ένα πουλί που κοιμάται...

Γι' αυτό ένα πάρτυ στην Οδό των Ονείρων
είναι πιο θλιβερή και από τη στιγμή του ονείρου,
είναι ένα ξέφτισμα ζωής,
ένα παιχνίδι χάρτινο στα χέρια των αγγέλων.

Κοιτάχτε τούτο το κλουβί
είναι λιγάκι πιο μεγάλο από την καρδιά μου,
κι όμως δεν μπορεί να χωρέσει την αγάπη μου,
κοιτάχτε και τούτο το κορίτσι
θα του χαρίσω το κλουβί κι ένα τραγούδι θα μου πει...
για το πουλί που χάθηκε, για το πουλί που πια δε ζει

Wandelweiser: Συναυλία για πιάνο και φλάουτο στο About

Συναυλία για πιάνο, φλάουτο και tape με έργα των Michael Pisaro, Marcus Kaiser, Burkhard Schlothauer, Craig Shepard, …

Antoine Beuger, Αναστάση Φιλιππακόπουλου θα ερμηνεύσουν ο Antoine Beuger στο φλάουτο και η Μαρία Αλούπη στο πιάνο, τη Δευτέρα 4 και την Τρίτη 5 Οκτωβρίου 2010 στο About.

Wandelweiser είναι το όνομα μίας συγκεκριμένης ομάδας ανθρώπων που έχουν δεσμευθεί, μακροπρόθεσμα, να μοιράζονται το έργο τους και να δουλεύουν μαζί.

Εξακολουθώ να βρίσκω κάτι σαν θαύμα το ότι ανακαλύψαμε ο ένας τον άλλο και συνεχίζουμε να λειτουργούμε για περισσότερα από δεκαεπτά χρόνια: προερχόμενοι από διαφορετικά μουσικά υπόβαθρα, ζώντες σε διαφορετικά μέρη του κόσμου, και αισθανόμενοι ελεύθεροι να ακολουθήσουμε τους ξεχωριστούς δρόμους μας, όποτε αυτό είναι απαραίτητο.

Στην πραγματικότητα, η «ομάδα» αυτή καθαυτή δεν έχει ποτέ συνευρεθεί στο σύνολό της, και συμπεριλαμβάνει και άλλους εκτός από συνθέτες: μουσικούς, καλλιτέχνες, συγγραφείς - φίλους. Στην πόλη Haan (κοντά στο Düsseldorf) υπάρχει ένα γραφείο όπου συλλέγονται οι παρτιτούρες, συντηρείται ο ιστότοπος και κυκλοφορούν οι δισκογραφήσεις.

Το μέρος αυτό είναι ουσιώδες για την συνεχιζόμενη ύπαρξη του οργανισμού, αλλά όχι για τις βαθιές συνδέσεις που υφίστανται μεταξύ μας. Η αίσθησή μας, μιας κοινής αποστολής οφείλεται, πιστεύω, στις αναρίθμητες όμορφες μουσικές και καλλιτεχνικές στιγμές που έχουμε μοιραστεί. (Michael Pisaro)

Οποιοσδήποτε που κάποτε σταμάτησε και αφουγκράστηκε το χιόνι που πέφτει έχει ήδη κατανοήσει την αισθητική των Wandelweiser. Το ίδιο ισχύει για οποιονδήποτε που έχασε κάποτε τον δρόμο του και το μετέτρεψε σε μία περιπέτεια.

Εκεί βρίσκεται αυτή η μετέωρη στιγμή που έχουμε όλοι βιώσει όταν ο νους μας δεν μπορεί να τοποθετήσει την κατάσταση στην οποία βρισκόμαστε σε ένα συμβατικό πλαίσιο αναφοράς.

Ορισμένοι από εμάς, που έχουμε βραδυπορήσει σε εκείνη την στιγμή, συνειδητοποιήσαμε με ποιο τρόπο επαναφέρει στη ζωή τις αισθήσεις μας. Αυτή η μουσική, η οποία είναι αφοσιωμένη στην σιωπή, είναι μία μουσική που μπορεί να δημιουργήσει περαιτέρω εμπειρίες γεμάτες δέος, όπου κανείς δεν μπορεί να ξέρει τι πρόκειται να προκύψει. Μπορεί να μας φέρει σε επαφή με τις λεπτές πτυχές του ακούειν.

Ελεύθεροι από σκέψεις, μπορούμε απλά να ακούσουμε αυτό που υφίσταται, και η αντίληψή μας να ευαισθητοποιηθεί από αυτά που βρίσκονται στα όρια της πρόσληψης. Πρόκειται για μια βαθύτατα ανθρώπινη μουσική. Μεταξύ των σπουδαιότερων επιρροών είναι το σώμα των έργων και των γραπτών του Αμερικανού πειραματικού συνθέτη, John Cage. Στην Διάλεξη για το Τίποτα, του 1949, ο Cage γράφει: "Δεν έχω τίποτα να πω / και το λέω/ και αυτό είναι ποίηση / όπως την χρειάζομαι." (Craig Shepard)

Οι Wandelweiser δεν ενσωματώνονται, όσο τουλάχιστον με αφορά, σε μια ενιαία αισθητική στάση. Σίγουρα, από μια εξωτερική ματιά φαίνεται να εμφανίζεται ένα σύνολο κοινών χαρακτηριστικών, που περιλαμβάνει ένα ενδιαφέρον για την σιωπή, την διάρκεια και την ριζοσπαστική επέκταση των Καιητζιανών ιδεών και του έργου που έχει προκύψει από αυτές.

Πράγματι, πριν δεκατέσσερα χρόνια, οι όροι αυτοί μπορούσαν να περιγράψουν με μεγαλύτερη επιτυχία (σε ένα μεγάλο μέρος της) την μουσική αυτή – αλλά ακόμη και τότε συνυπήρχαν πολύ διαφορετικές ιδέες για την κατεύθυνση της μουσικής και διαφοροποιήσεις στο γούστο και την φιλοσοφική στάση.

Όπως έχει πει ο Jürg Frey, οι σπουδαιότερες συζητήσεις διεξήχθησαν όχι με λέξεις, αλλά μέσω της ίδιας της μουσικής, από το ένα κομμάτι στο άλλο, με το έναν να ακολουθεί , χρησιμοποιώντας ένα πολύ συγγενικό υλικό, διαφορετική κατεύθυνση απ’ αυτήν που ακολούθησε ο άλλος.

Ιδωμένο κατ’ αυτόν τον τρόπο, μόνο διεισδύοντας στο μεμονωμένο έργο αντιλαμβάνεται κανείς την ενέργεια που αναπτύσσεται ανάμεσα στα μέλη αυτής της ομάδας μουσικών: όπου οι έννοιες του τι είναι παρόμοιο και τι διαφορετικό, αντικαθίστανται από πολύ πιο περίπλοκες (και ενδιαφέρουσες) τροχιές και εντάσεις. (Michael Pisaro).

Ένας χρόνος χωρίς τη Μερσέδες Σόσα (Mercedes Sosa)

Ένας χρόνος συμπληρώθηκε από το τελευταίο αντίο στη Μερσέδες Σόσα, την τραγουδίστρια από την Αργεντινή που αγωνίστηκε ενάντια στους δικτάτορες της Νότιας Αμερικής και έγινε σύμβολο της σύγχρονης λατινοαμερικάνικης μουσικής.

Η «φωνή της σιωπηλής πλειοψηφίας» όπως την αποκαλούσαν για τους αγώνες της υπέρ της πολιτικής ελευθερίας και των λιγότερο προνομιούχων, έφυγε από τη ζωή στις 4 Οκτωβρίου 2009, σε ηλικία 74 χρόνων.

Η Σόσα και ο πρώτος της σύζυγος, Manuel Oscar Matus, έπαιξαν πρωταγωνιστικό ρόλο στο κίνημα nueva canción στα μέσα περίπου της δεκαετίας του ‘60. Το πρώτο της άλμπουμ που έγινε γνωστό ήταν μία συλλογή από αργεντίνικα φολκ τραγούδια και κυκλοφόρησε με τον τίτλο Canciones con Fundamento. Οι θαυμαστές της την αποκαλούσαν «Νέγρα» εξαιτίας των μακριών μαύρων μαλλιών της.



Ένθερμη υποστηρίκτρια του Περόν στα νιάτα της, αγωνίστηκε για την πολιτική ελευθερία. Τα χρόνια της δικτατορίας του Jorge Videla στην Αργεντινή κυνηγήθηκε και μάλιστα το 1979 συνελήφθη επί σκηνής, μαζί με πολλά άλλα άτομα από το κοινό, και εξορίστηκε.

Τα πρώτα χρόνια της εξορίας της τα πέρασε στο Παρίσι, ενώ στη συνέχεια ταξίδεψε στη Μαδρίτη. Επέστρεψε στην Αργεντινή το 1982, αρκετούς μήνες αφότου είχε διαλυθεί το καθεστώς του Videla.

Έχει συνεργαστεί με πολλούς γνωστούς μουσικούς, όπως οι Luciano Pavarotti, Sting, Lucio Dalla, Nana Mouskouri, Joan Baez, Andrea Bocelli, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Chico Buarque, Gal Costa, Gian Marco, Konstantin Wecker, Lourdes Pérez, Nilda Fernández, Pata Negra, David Broza, Franco Battiato, Luz Casal, Ismael Serrano, Shakira και Charly Garcia.

«Η Νέγρα» είχε κερδίσει πλήθος βραβείων ενώ ήταν και πρέσβειρα καλής θέλησης της UNESCO στη Λατινική Αμερική και στην Καραϊβική.

http://tvxs.gr/news

Καλημέρα, Άλκηστις Πρωτοψάλτη

Stixoi: Eleana Vrachali
Mousiki: Maria K. Papadopoulou

"Είναι η ώρα σκληρή που ξυπνάω το πρωί
Είσαι η πρώτη μου σκέψη κι η πρώτη ευχή
Κι αν ρωτάω για σένα την κάθε σιωπή
Μου απαντά αυστηρά η ζωή θα σου πει

Καφές πικρός και ξανακλείνω τα μάτια
Μια θάλασσα να δω ποτέ πια δε θέλω
Γιατί ποιο πλοίο,ποιο μπορεί να σε φέρνει
Που ούτε η ζωή δεν το καταφέρνει

Καλημέρα κι όποιος αντέξει
άλλη μια μέρα που μου χρωστάει
Να σ' επιστρέψει
Καλημέρα

Είναι η ώρα σκληρή που ξυπνάω το πρωί
Μέσα στον ύπνο μου σ' είχα στο σώμα βροχή
Κι αν ρωτάω για σένα την κάθε αστραπή
Μου απαντά αυστηρά η ζωή θα σου πει

Καφές πικρός και ξανακλείνω τα μάτια
Το όνομα σου δε θα πω ποτέ πάλι
Γιατί αν σ' έβαζα για λίγο στο στόμα
Θα σ' ήθελα σαν το μωρό λίγο ακόμα"

Έρωτας, Τάσος Λειβαδίτης

Κι όταν πεθάνουμε να μας θάψετε κοντά-κοντά
          για να μην τρέχουμε μέσα στη νύχτα να συναντηθούμε

"Ιδιώνυμο" - Κατερίνα Γώγου (1980)

Θα' ρθει καιρός που θ' αλλάξουν τα πράματα.
Να το θυμάσαι Μαρία.
Θυμάσαι Μαρία στα διαλείμματα
εκείνο το παιχνίδι
που τρέχαμε κρατώντας τη σκυτάλη -
μη βλέπεις εμένα - μην κλαίς.
Εσύ εισ' η ελπίδα
άκου θα' ρθει καιρός
που τα παιδιά θα διαλέγουνε γονιούς
δεν θα βγαίνουν στην τύχη
Δεν θα υπάρχουνε πόρτες κλειστές
με γυρμένους απέξω
Και τη δουλεά θα τη διαλέγουμε
δε θα' μαστε άλογα
να μας κοιτάνε στα δόντια.
Οι άνθρωποι - σκέψου!-
θα μιλάνε με χρώματα
κι άλλοι με νότες
Να φυλάξεις μοναχά
σε μια μεγάλη φιάλη με νερό
λέξεις κι έννοιες σαν κι αυτές
απροσάρμοστοι - καταπίεση - μοναξιά - τιμή -
κέρδος - εξευτελισμός
για το μάθημα της ιστορίας.
Είναι Μαρία -
δε θέλω να λέω ψέματα -
δύσκολοι καιροί.
Και θα' ρθουνε κι άλλοι.
Δεν ξέρω - μην περιμένεις κι απο μένα πολλά -
τόσα έζησα τόσα έμαθα τόσα λέω
κι απ' όσα διάβασα ένα κρατάω καλά :
"Σημασία έχει να παραμένεις άνθρωπος".
Θα την αλλάξουμε τη ζωή!
Παρ' όλα αυτά Μαρία.

Κατερίνα Γώγου, (1 Ιουν. 1940 - 3 Οκτ. 1993)

Εμένα οι φίλοι μου είναι μαύρα πουλιά που κάνουν τραμπάλα στις ταράτσες ετοιμόρροπων σπιτιών
                                                  Κατερίνα Γώγου

Για τους πολλούς, η Κατερίνα Γώγου είναι γνωστή σαν μια καλή ηθοποιός του παλαιού ελληνικού κινηματογράφου. Η εικόνα του χαριτωμένου, ατίθασου  τρελοκόριτσου είναι αποτυπωμένη στις πάμπολλες ελληνικές ταινίες, κυρίως της Φίνος Φιλμ, αλλά και στη μνήμη των Ελλήνων.
Η Γώγου ηθοποιός όμως, των δεκαετιών του '60 και του '70, συμπορεύτηκε, από τα τέλη της δεκαετίας του '70, παράλληλα με τη ηθοποιία, και με την ποίηση.Παρουσίασε, μέσα από τα ραγισμένα ποιήματά της, ένα ξεχωριστό ποιητικό πρόσωπο, που σημάδεψε την ελληνική ποίηση.

Η Κατερίνα Γώγου γεννήθηκε στην Αθήνα την 1η Ιούνη 1940. Από πολύ μικρή, 5 χρονών, ως παιδί θαύμα, δούλεψε σε παιδικούς θιάσους και στη συνέχεια επαγγελματικά, σαν ηθοποιός στον κινηματογράφο και στο θέατρο. Συμμετείχε σε πολλές ταινίες("Το ξύλο βγήκε από τον Παράδεισο / 1959", "Άπονη ζωή / 1964", "Δεσποινίς Διευθυντής / 1964", "Η δε γυνή να φοβείται τον άντρα / 1965", "Τι έκανες στον πόλεμο Θανάση / 1971" κ.ά.) , ενώ στο θέατρο έπαιξε από επιθεώρηση μέχρι τραγωδία (θίασος Κ. Κουν).

Πρωταγωνίστησε στις εξής ταινίες : α) «Το  βαρύ πεπόνι» (Π. Τάσιου, 1977 κέρδισε το Βραβείο Ερμηνείας στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης), β) «Παραγγελιά» (Π. Τάσιου, 1980 μέρος της ταινίας βασίζεται σε ποιήματά της) και γ) «Όστρια» (Α. Θωμόπουλου, 1984 / συνεργάστηκε στο σενάριο / πήρε το Κρατικό Βραβείο Ερμηνείας και μοιράστηκε το Βραβείο Σεναρίου με τον Α. Θωμόπουλο).
Η Κατερίνα Γώγου παντρεύτηκε τον σκηνοθέτη Παύλο Τάσιο και απέκτησαν μια κόρη, την Μυρτώ Τάσιου.



Αμέσως, με την εμφάνιση της πρώτης της ποιητικής συλλογής, ξεκίνησε, όπως γράφτηκε, η "μεταφορά" της «από τα πλατό της Φίνος στο πλατό των Εξαρχείων, χώροι απατημένης φαντασίας και οι δύο». Εξ αρχής άσκησαν γοητεία πάνω της «ο κόσμος του εξαναγκασμένου περιθωρίου» και «ο χώρος της μαχόμενης αναρχίας τροτσκιστικών καταβολών», αλλά, εν συνεχεία, καταβυθίστηκε «στην περιοχή των ευφορικών ουσιών» και «στην πολιτικοποιημένη, όπως όπως, ψυχεδέλεια». 

Μπορεί η Κατερίνα Γώγου να «υπονόμευσε τον ποιητικό της βίο από τις δυστροπίες και τις ατοπίες της πολιτείας της» κατάφερε όμως να μας παραδώσει ακέραια τα ποιήματά της. Η ατίθαση και σπαρακτική ποιητική φωνή της Γώγου έγινε, τόσο η φωνή της δικής της μεταπολεμικής γενιάς, όσο και της μεταπολιτευτικής γενιάς, αλλά και των ακόμη νεότερων. Μέσα από τα ποιήματά της, αυτή η ασυμβίβαστη και, συνάμα, ευαίσθητη ποιήτρια έκανε τον πόνο της στίχους και αποτύπωσε μέσα από τις ποιητικές της κραυγές όλη την αθλιότητα που υπήρχε γύρω της. Η Γώγου, μια γνήσια "δακρυσμένη ψυχή", κατά την τσεχοφική ορολογία, "συνομίλησε", κυρίως, με τους νέους. Όπως ειπώθηκε, «έκανε ποίηση σε μια εποχή που άλλοι "ποιητές" έκαναν δημόσιες σχέσεις», γι' αυτό και ήταν έξω από τα εκδοτικά και κάθε λογής κυκλώματα και κλίκες.

Παρόλα αυτά όμως, σύμφωνα με τις δηλώσεις του ίδιου του εκδότη της Θανάση Καστανιώτη, τα ποιητικά της βιβλία πούλαγαν από 40.000 αντίτυπα (!), αριθμό που μέχρι τότε είχαν πιάσει μόνο ο Ελύτης ή ο Ρίτσος τη μεταπολίτευση!Το ποιητικό της έργο κυκλοφορεί σε επτά(7) ποιητικές συλλογές : α) «Τρία κλικ αριστερά» (εκδ. Καστανιώτη, 1978), β) «Ιδιώνυμο» (εκδ. Καστανιώτη, 1980), γ) «Το ξύλινο παλτό» (εκδ. Καστανιώτη, 1982), δ) «Απόντες» (εκδ. Καστανιώτη, 1986), ε) «Ο μήνας των παγωμένων σταφυλιών» (εκδ. Καστανιώτη, 1988), στ) «Νόστος» (εκδ. Νέα Σύνορα Α.Α. Λιβάνη, 1990) και ζ) «Με λένε Οδύσσεια» (εκδ. Καστανιώτη, 2002 / μεταθανάτια έκδοση).
Την πιο ουσιαστική προσέγγιση στην ποίηση της Κατερίνας Γώγου, με την έννοια ότι αποτελεί μια ολοκληρωμένη δισκογραφική πρόταση, αποτελεί ο δίσκος «Στο δρόμο» σε μουσική Κυριάκου Σφέτσα. Ο δίσκος αυτός αποτελεί το soundtrack της ταινίας «Παραγγελιά»(1980 Βραβείο καλύτερης μουσικής στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης) και η ίδια η Γώγου ερμηνεύει ποιήματά της από τις συλλογές της «Τρία κλικ αριστερά» και «Ιδιώνυμο».

Περιλαμβάνονται τα εξής εννέα (9) ποιήματα : «Η ζωή μας είναι σουγιάδες», «Θέλω να κουβεντιάσω», «Μοναξιά», «Κανείς δεν θα γλυτώσει», «Πάει αυτό ήταν», «Κοίτα πως χάνονται οι δρόμοι», «Καμιά φορά», «Πόσο νωρίς φεύγει το φως», «Θα 'ρθει καιρός».
Αξίζει να "δώσουμε" το λόγο στον ίδιον τον Κυριάκο Σφέτσα, ο οποίος αφηγείται πολύ χαρακτηριστικά το πώς έγραψε τη μουσική για την «Παραγγελιά» και πως μελοποίησε την ποίηση της Κατερίνας Γώγου :   «Κατά τα μέσα του Ιουλίου του '80 ο Παύλος Τάσιος κι η Κατερίνα Γώγου με καλούν να μιλήσουμε για την ταινία. Βλέπω το υλικό στη μουβιόλα. Την ιστορία του Κοεμτζή την είχα ακουστά μέσα σε άκρες.  Αποδέχομαι την πρόταση, παίρνω υπό μάλης τα ποιήματα της Κατερίνας. Έχω στο μυαλό μου και στην οπτική μου μνήμη, όσες εικόνες μπόρεσα να συγκρατήσω από τη μουβιόλα. Στο αναλόγιο του πιάνου τα ποιήματα της Γώγου και είμαι "φτιαγμένος" από την τραγική ιστορία του Κοεμτζή. Γράφω λοιπόν, κάποια αιχμηρά κομμάτια και δυο μπαλάντες, όπου το μπλουζ, το ροκ, η τζαζ κι ο αυτοσχεδιασμός σε  ανατολίζουσες και δυτικότροπες εκδοχές συμβιώνουν πονετικά, αλλά πάντα σε μια ρέουσα έξαρση. Όταν επέστρεψα για την ηχοληψία, τους είπα, "έχουμε να κάνουμε με πράγματα που μας πάνε αλλού. Έχουμε να υπηρετήσουμε μια φλόγωση, ένα φοβερό συγκινησιακό πάθος κι ένα πεδίο που στις ρήξεις του δεν υπακούει στα κοινά πλαίσια της λογικής. Κι ο μόνος τρόπος να σταθούμε δίπλα του, είναι να του δοθούμε αισθαντικά. Και να που όλοι μας, από τις πρώτες κιόλας ηχογραφήσεις παθαίνουμε. Η αξέχαστή μου Κατερίνα, αναρχικώς κι ευθέως εκδηλωτική, τρέμει από τη χαρά της.

Η μουσική πρόταση της ταινίας υπεδείκνυε τρόπους εναλλακτικής έκφρασης. Θέλω να πιστεύω πως βοήθησε νεότερους μουσικούς εκείνης της εποχής. Κάποιους που δεν είχαν την τύχη να θητεύσουν και εκτός Ελλάδας. Όμως, έτσι κι αλλιώς, ο μουσικός δημιουργός δεν φτιάχνεται μόνο από τις νότες.
Η Κατερίνα Γώγου εμφανιζόταν, σε ανάλογες με τα ποιήματά της sequences της ταινίας, ως κορυφαία θα έλεγα ενός αόρατου χορού, επιχειρώντας ίσως να σχολιάσει ή και να εξορκίσει το κακό, πότε ταυτισμένη με τη δραματική φιγούρα του τραγικού ήρωα, πότε πιο απόμακρη κι αινιγματική, προσκαλώντας μας σε μια συμμετοχή και την δια μέσου αυτής κάθαρσής μας, αφού έτσι κι αλλιώς μας θεωρούσε όλους υπεύθυνους για το κακό που είχε συμβεί, αναιρώντας μας το δικαίωμα να αποτελούμε σιωπηλή πλειοψηφία, και επιζητώντας να μας πείσει ότι ζούμε όλοι σε μια σάπια, από κάθε πλευρά,  κοινωνία, για την οποία φυσικά είμαστε άκρως υπεύθυνοι, χωρίς καμία εξαίρεση.»

Το 1990 κυκλοφόρησε η συλλογή «ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ 2», όπου περιλαμβάνει το κομμάτι «Θέλω να κουβεντιάσω», που το ερμηνεύει η Κατερίνα Γώγου, από το LP «Στο δρόμο», το οποίο το 1995 κυκλοφόρησε και σε CD από την EMI.
Το 1998 κυκλοφόρησε το CD των "MagicDeSpell" «Τραμπάλα στις ταράτσες ετοιμόρροπων σπιτιών». Στη δισκογραφική αυτή δουλειά του γνωστού ελληνικού ροκ συγκροτήματος εμπεριέχεται και το τραγούδι «Εμένα οι φίλοι μου» σε ποίηση Κατερίνας Γώγου από τη συλλογή της «Τρία κλικ αριστερά».Τέλος, το 2001, κυκλοφόρησε από τη MINOS η κασετίνα «70 ΧΡΟΝΙΑ ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ», στην οποία υπάρχει και δεύτερο κομμάτι από τη δουλειά «Στο δρόμο», πάλι με ερμηνεύτρια τη Γώγου, συγκεκριμένα το «Θα 'ρθει καιρός». 

πηγή: tkarantis.pblogs.gr