Με το βλέμμα στραμμένο στη σύγχρονη παγκόσμια ποίηση, το Megaron Plus καλεί το κοινό του την Δευτέρα 1 Νοεμβρίου 2010 (19:00 μ.μ.), να παρακολουθήσει τη διάλεξη ενός από τους σημαντικότερους εν ζωή ποιητές, που τιμήθηκε το 1990 με το βραβείο Πούλιτζερ.
Η ιδιαίτερη αυτή συνάντηση με πρωταγωνιστή τον πολυβραβευμένο ποιητή των ΗΠΑ Charles Simic (Τσαρλς Σίμικ), ο οποίος θα διαβάσει ποιήματα από τη συλλογή “Η μουσική των άστρων” [Εκδ. Κοινωνία των (δε)κάτων, Ιούνιος 2010] και θα συζητήσει με το κοινό, θα πραγματοποιηθεί την 1η Νοεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.
Τα ποιήματα στην ελληνική μετάφραση θα απαγγείλει ο Κωνσταντίνος Τζούμας. Το συντονισμό της συζήτησης και την παρουσίαση του Τσαρλς Σίμικ στο κοινό θα κάνει ο ποιητής Ντίνος Σιώτης.
Ο Τσαρλς Σίμικ γεννήθηκε το 1938 στο Βελιγράδι, αλλά από το 1954 ζει στις ΗΠΑ, όπου μετανάστευσε με την οικογένειά του σε ηλικία 16 ετών. Την παιδική του ηλικία επισκίασε ο Β' Παγκόσμιος Πόλεμος που τον έζησε στη Γιουγκοσλαβία. Αυτές τις δύσκολες πρώιμες εμπειρίες του τις περιέγραψε μετέπειτα σε πολλά ποιήματά του.
Η ζωή δεν ήταν πάντα εύκολη για τον Τσαρλς Σίμικ. Η ατμόσφαιρα της βίας και της απελπισίας συνεχίστηκε και μετά τον πόλεμο. Ο πατέρας του Σίμικ άφησε τη Γιουγκοσλαβία για να δουλέψει στην Ιταλία και η μητέρα του προσπάθησε αρκετές φορές να ακολουθήσει, αλλά δεν την άφηναν οι αρχές. Όταν ο Σίμικ ήταν δεκαπέντε ετών, η μητέρα του κατάφερε τελικά να ταξιδέψει η οικογένεια στο Παρίσι. Μετά από έναν χρόνο, όλη η οικογένεια ξαναβρέθηκε στην Αμερική. Μετακόμισαν στο Σικάγο, όπου ο Σίμικ πήγε στο γυμνάσιο. Εκεί άρχισε να γράφει ποιήματα, αν και ο ίδιος ομολογεί ότι το ενδιαφέρον του για την ποίηση πρωτοξεκίνησε από τους στενούς του φίλους. “Όταν είδα στο σχολείο ότι οι φίλοι μου προσέλκυαν τα ομορφότερα κορίτσια γράφοντάς τους βλακώδη ερωτικά ποιήματα, αποφάσισα να το κάνω κι εγώ”.
Τα πρώτα του ποιήματα δημοσιεύτηκαν το 1959, όταν ήταν 21 ετών. Ξεκίνησε σπουδές στο Πανεπιστήμιο του Σικάγου, αλλά αναγκάστηκε να υπηρετήσει στον αμερικανικό στρατό το 1961. Έπειτα, πήγε στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης δουλεύοντας τα βράδια για να πληρώσει τα δίδακτρα. Αποφοίτησε το 1966. Η πρώτη του ολοκληρωμένη ποιητική συλλογή “What the Grass Says” δημοσιεύτηκε τον επόμενο χρόνο.
Ο Τσαρλς Σίμικ θεωρείται σήμερα ένας από τους κορυφαίους στον κόσμο ποιητές. Έχει γράψει πάνω από 60 ποιητικές συλλογές συμπεριλαμβανομένων των “Walking the Black Cat”, “A Wedding in Hell” και “Hotel Insomnia”. Παράλληλα, δημοσίευσε αρκετά δοκίμια και αμέτρητα βιβλία με μεταφράσεις γαλλικής, σέρβικης, κροατικής και σλοβένικης ποίησης για τα οποία πήρε πολλά βραβεία.
Γράφει στα αγγλικά και βασίζεται στις εμπειρίες του από το εμπόλεμο Βελιγράδι για να συνθέσει ποιήματα για την ένδεια της σύγχρονης ζωής, υλική και πνευματική. Ο Αμερικανός ποιητής Λίαμ Ρέκτορ (1949-2007), σημείωσε κάποτε ότι το έργο του Σίμικ “έχει μια καθαρότητα, μια αυθεντικότητα που λίγοι από τους σύγχρονούς του αγγίζουν”.
Το 1990 του απενεμήθη το Βραβείο Pulitzer για το βιβλίο του “The World Doesn’t End: Prose Poems”. Επίσης, το 2007 του απενεμήθη το Βραβείο Wallace Stevens ενώ ήταν ο 15ος Δαφνοστεφής Ποιητής των ΗΠΑ (US Poet Laureate) από το 2007 έως το 2008. Ποιήματά του έχουν δημοσιευτεί στα περιοδικά New Yorker, Poetry και The Best American Poetry, ενώ ο ίδιος είναι τακτικός συνεργάτης της επιθεώρησης Τhe New York Review of Books και του περιοδικού Der Spiegel.
Το έργο του Σίμικ είναι δύσκολο να κατηγοριοποιηθεί. Κάποια ποιήματα αντανακλούν μια σουρεαλιστική, μεταφυσική τάση και άλλα απεικονίζουν ρεαλιστικά πορτρέτα βίας και απελπισίας. Πάντως, πολλοί ήταν εκείνοι που επηρέασαν τη γραφή του και άλλαξαν με τον καιρό την αντίληψή του για την ποιητική γλώσσα. Ανάμεσά τους ο Γερμανός φιλόσοφος Μάρτιν Χάιντεγκερ, ο Γιουγκοσλάβος ποιητής Βάσκο Πόπα, πολλοί Αμερικανοί ποιητές από τον Ουόλτ Γουίτμαν έως τον Θίοντορ Ρέτκε και οι Γάλλοι σουρεαλιστές όπως ο Αντρέ Μπρετόν και ο Στεφάν Μαλαρμέ.
Ο Τσαρλς Σίμικ είναι ευρέως αναγνωρισμένος ως ένας από τους πιο ενστικτώδεις και μοναδικούς ποιητές του καιρού μας. “Η φαντασία μου και η ικανότητά μου να λέω ψέματα έπαιξε πολύ σημαντικό ρόλο στο να γίνω ποιητής”, λέει ο Τσαρλς Σίμικ. “Είναι η φαντασία και η αγάπη για τη γλώσσα που δημιουργούν τον ποιητή παρά οι περιστάσεις της ζωής του. Παρ' όλα αυτά, οι ταξιδιωτικοί μου πράκτορες ήταν ο Χίτλερ και ο Στάλιν. Το ότι ήμουν ένας από τους εκατομμύρια ανθρώπους που άφησαν τον τόπο τους είχε αντίκτυπο πάνω μου. Εκτός από τη δική μου κακότυχη ιστορία, άκουσα κι άλλες πολλές. Και ακόμα με εκπλήσσει όλη αυτή η ματαιοδοξία και ανοησία που συνάντησα στη ζωή μου”.
Τα ποιήματά του έχουν γρήγορο, σκοτεινό και κοφτερό χιούμορ. “Το χιούμορ προέρχεται από την οικογένειά μου. Όλοι οι συγγενείς από την πλευρά του πατέρα μου είχαν αίσθηση του χιούμορ και την ικανότητα να διηγούνται ιστορίες. Όποτε σκέφτομαι την παιδική μου ηλικία, σκέφτομαι κάποιον να διηγείται μια ιστορία”.
Και στην ερώτηση “Από πού εμπνέεται σήμερα”, ο Σίμικ απαντάει: “Πανεύκολο! Ένας ποιητής χρειάζεται έμπνευση όταν είναι είκοσι ετών. Στα εξήντα του έχει πίσω του όλες τις αναμνήσεις της ζωής του και λίγος χρόνος του απομένει πια για να ανησυχεί”.
Τα τελευταία τριάντα χρόνια ο Τσαρλς Σίμικ ζει στο New Hampshire. Το 1973 έγινε καθηγητής Αγγλικών και Δημιουργικής Γραφής στο Πανεπιστήμιο του New Hampshire, θέση από την οποία συνταξιοδοτήθηκε πρόσφατα.
Τι θα είχε κάνει αν δεν είχε γίνει ποιητής; “Θα μου άρεσε να έχω το δικό μου εστιατόριο και να μαγειρεύω τα δικά μου φαγητά. Τα πιάτα που μου αρέσουν είναι κυρίως μεσογειακά, έτσι θα σας σέρβιραν σουπιά, χταπόδι, αρνάκι, μελιτζάνες, ελιές, αντζούγιες... Θα προσελάμβανα τους φίλους μου ποιητές για σερβιτόρους”.
Ο Τσαρλς Σίμικ ονειρεύτηκε λίγα και πέτυχε πολλά. Γι' αυτό και αποτελεί πρότυπο για πολλούς νέους ποιητές στον κόσμο. Την 1η Νοεμβρίου, ο πολυβραβευμένος αυτός ποιητής, ένας από τους σημαντικότερους της γενιάς του, θα μιλήσει στην εκδήλωση του Megaron Plus και θα απαγγείλει ποιήματά του.
Η Διάλεξη θα γίνει στα αγγλικά και θα υπάρχει ταυτόχρονη μετάφραση στα ελληνικά.
Ένας χώρος στοχασμού και ευθύνης.
Η επιστημονική εμπειρία και ο δημόσιος λόγος συναντούν την παιδεία, την ψυχική υγεία και τα βιβλία, σε μια προσπάθεια να διατηρείται η σκέψη κριτική και παρούσα.
Η επιστημονική εμπειρία και ο δημόσιος λόγος συναντούν την παιδεία, την ψυχική υγεία και τα βιβλία, σε μια προσπάθεια να διατηρείται η σκέψη κριτική και παρούσα.
Αναζήτηση αυτού του ιστολογίου
30 Οκτ 2010
Ανακαλύπτοντας τον κόσμο... με το δικό μας τρόπο: Το αλεύρι
Σάββατο 13 Νοεμβρίου , 10:00-12:00
Απευθύνεται: Σε παιδιά 6-12 ετών
Συντονίστρια: Βαρβάρα Ρεκλείτη
Κόστος: 15€
Μετά από αίτημα των γονιών αποφασίσαμε να πραγματοποιούμε κάθε μήνα και από ένα εργαστήριο για παιδιά ηλικίας 6-12 ετών. Το κάθε εργαστήριο θα εστιάζει σε ένα διαφορετικό θέμα ( πχ: η φύση, το ψωμί, τα ταξίδια, η διατροφή κτλ.) το οποίο θα ανακοινώνεται δύο βδομάδες πριν το εργαστήριο.
Μέσα σε ένα δίωρο, και πάντα έχοντας ως κύριο άξονα το θέμα της κάθε συνάντησης, τα παιδιά θα καλούνται να ανακαλύψουν πληροφορίες, να πειραματιστούν και να διασκεδάσουν.
Παράλληλα καθ’ όλη τη διάρκεια του εργαστηρίου θα δοθεί μεγάλη έμφαση στην ομαδική δουλειά, την αξιοποίηση της δημιουργικότητας των παιδιών, την τόνωση της αυτοεκτίμησης και την καλλιέργεια της συναισθηματικής τους νοημοσύνης
Θέμα Εργαστηρίου: Το αλεύρι
Σε αυτό το δίωρο θα ασχοληθούμε με το αλεύρι και τις ιδιότητές του:
• Τι είναι το αλεύρι;
• Από πού προέρχεται;
• Τι μπορούμε να φτιάξουμε με αυτό;
… αυτά είναι μερικά από τα ερωτήματα στα οποία τα παιδιά θα κληθούν να δώσουν απαντήσεις μέσα από διασκεδαστικά παιχνίδια εξερεύνησης, μαγειρική και συνεργατική δουλειά.
Κέντρο Βιωματικής & Συνεργατικής Μάθησης:
Ανοιχτό Σχολείο
Αντωνίου Καπελή 1, Παιανία
Site: http://www.anoixto-sxoleio.gr/
e-mail: anoixto@anoixto-sxoleio.gr
Τηλ: 2106640433
Απευθύνεται: Σε παιδιά 6-12 ετών
Συντονίστρια: Βαρβάρα Ρεκλείτη
Κόστος: 15€
Μετά από αίτημα των γονιών αποφασίσαμε να πραγματοποιούμε κάθε μήνα και από ένα εργαστήριο για παιδιά ηλικίας 6-12 ετών. Το κάθε εργαστήριο θα εστιάζει σε ένα διαφορετικό θέμα ( πχ: η φύση, το ψωμί, τα ταξίδια, η διατροφή κτλ.) το οποίο θα ανακοινώνεται δύο βδομάδες πριν το εργαστήριο.
Μέσα σε ένα δίωρο, και πάντα έχοντας ως κύριο άξονα το θέμα της κάθε συνάντησης, τα παιδιά θα καλούνται να ανακαλύψουν πληροφορίες, να πειραματιστούν και να διασκεδάσουν.
Παράλληλα καθ’ όλη τη διάρκεια του εργαστηρίου θα δοθεί μεγάλη έμφαση στην ομαδική δουλειά, την αξιοποίηση της δημιουργικότητας των παιδιών, την τόνωση της αυτοεκτίμησης και την καλλιέργεια της συναισθηματικής τους νοημοσύνης
Θέμα Εργαστηρίου: Το αλεύρι
Σε αυτό το δίωρο θα ασχοληθούμε με το αλεύρι και τις ιδιότητές του:
• Τι είναι το αλεύρι;
• Από πού προέρχεται;
• Τι μπορούμε να φτιάξουμε με αυτό;
… αυτά είναι μερικά από τα ερωτήματα στα οποία τα παιδιά θα κληθούν να δώσουν απαντήσεις μέσα από διασκεδαστικά παιχνίδια εξερεύνησης, μαγειρική και συνεργατική δουλειά.
Κέντρο Βιωματικής & Συνεργατικής Μάθησης:
Ανοιχτό Σχολείο
Αντωνίου Καπελή 1, Παιανία
Site: http://www.anoixto-sxoleio.gr/
e-mail: anoixto@anoixto-sxoleio.gr
Τηλ: 2106640433
«Η Επιστήμη στην Τέχνη» στο Ίδρυμα Ευγενίδου
Η νέα σειρά πειραμάτων και δραστηριοτήτων ξεκινά το Νοέμβριο με σκοπό να γεννήσει ερωτηματικά, να απαντήσει σε απορίες και να αναδείξει άγνωστες πτυχές της επιστήμης.
Ελάτε να ανακαλύψουμε μαζί την επιστήμη που κρύβεται στην καθημερινότητά μας!
Ελάτε να ανακαλύψουμε μαζί την επιστήμη που κρύβεται στην καθημερινότητά μας!
Πιστεύετε ότι η επιστήμη και η τέχνη δεν διασταυρώνονται πουθενά;
Η πρώτη θεματική ενότητα της νέας σειράς πειραμάτων και δραστηριοτήτων της Διαδραστικής Έκθεσης Επιστήμης και Τεχνολογίας του Ιδρύματος Ευγενίδου αναλαμβάνει να ρίξει φως στους τρόπους, με τους οποίους η επιστήμη εφαρμόζεται στην Τέχνη!
Η θεματική αυτή ενότητα πραγματοποιείται κάθε Σαββατοκύριακο του Νοεμβρίου και του Δεκεμβρίου. Για την περίοδο αυτή το πρόγραμμα περιλαμβάνει:
Πειράματα στις 13:30 μ.μ. (προτείνεται για παιδιά άνω των 9 ετών και ενήλικες)
Μουσική, Αρχιτεκτονική και Μαθηματικά: «Σύμφωνοι» και «διάφωνοι» ήχοι. Μελέτη με τη βοήθεια του μονόχορδου. Πού στηρίζεται η αρμονία στη μουσική και τι σχέση έχει με τα μαθηματικά; Τι είναι ο χρυσός λόγος και τι ρόλο παίζει στις εικαστικές τέχνες;
Φωτογραφία και Φωτοχημεία: Πώς δημιουργήθηκαν οι πρώτες φωτογραφίες; Ένα φωτογραφικό διάλυμα επηρεάζεται από το φως μπροστά στα μάτια σας.
Κινηματογράφος, Οπτική και Φυσιολογία: Πώς η φωτογραφία οδήγησε στις «κινούμενες εικόνες» και στον κινηματογράφο. Τι είναι το μεταίσθημα; Τι ρόλο παίζει το μάτι και κατά πόσο αντιλαμβάνεται τι συμβαίνει στην πραγματικότητα;
Τρισδιάστατος κινηματογράφος: Ποια ιδιότητα του φωτός ονομάζουμε πόλωση και πώς με τη βοήθειά της δημιουργούνται οι τρισδιάστατες ταινίες;
Ζωγραφική και Χρώματα: Γιατί βλέπουμε χρώματα; Μπορούν όλα τα ζώα να τα δουν; Τι ρόλο παίζει η χημεία στη ζωγραφική και πώς μπορούμε να διαχωρίσουμε χρώματα, που έχουν ήδη ανακατευτεί; Πού έβρισκαν οι πρώτοι ζωγράφοι τα χρώματά τους και πώς εξέλιξαν τις τεχνικές τους; Μπορούμε να παρατηρήσουμε όλα τα έργα τέχνης με φυσικό φως;
Αυτοόμοια σχήματα-Fractals στα μαθηματικά, στη ζωγραφική και στη φύση. Τι κοινό έχουν μία νιφάδα χιονιού και ένας πίνακας του Έσερ; Σχηματισμός fractals με τη βοήθεια μίας κάμερας και ενός υπολογιστή.
Δραστηριότητες για μικρούς και μεγάλους (16:30 έως 17:30 μ.μ.)
(προτείνεται για παιδιά άνω των 9 ετών)
Παράξενα μουσικά όργανα!Σε ποιον δεν αρέσει η μουσική; Δεν θα ήταν ακόμα πιο ωραίο αν παίζαμε με «μουσικά όργανα» που έχουμε κατασκευάσει μόνοι μας; Τότε, θα διασκεδάζαμε ακόμα και με τα… φάλτσα μας!
Στις δραστηριότητες αυτές μικροί και μεγάλοι μπορούν να κατασκευάσουν τις δικές τους εκδοχές αρκετών μουσικών οργάνων, τόσων που θα μπορούσαν να φτιάξουν μία ολόκληρη ορχήστρα. Χαρτιά, καλαμάκια, λαστιχάκια, αλλά και φακές, φασόλια και διάφορα άλλα, απλά, καθημερινά υλικά, είναι ό,τι χρειαζόμαστε για να φτιάξουμε μία σειρά από πνευστά, κρουστά κι έγχορδα μουσικά όργανα!
Σημείωση: Στις δραστηριότητες αυτές δεν γίνεται κράτηση. Θα τηρηθεί αυστηρή σειρά προτεραιότητας μέχρι τη συμπλήρωση των διαθέσιμων θέσεων.
«Η Επιστήμη στην Τέχνη» είναι η πρώτη θεματική ενότητα της ευρύτερης σειράς πειραμάτων και δραστηριοτήτων, που διοργανώνει η Διαδραστική Έκθεση Επιστήμης και Τεχνολογίας, για την περίοδο Νοέμβριος 2010 – Ιούνιος 2011. Κάθε δίμηνο μία νέα ενδιαφέρουσα θεματική ενότητα θα κρατά αμείωτο το ενδιαφέρον των επισκεπτών!
Ίδρυμα Ευγενίδου
Λ. Συγγρού 387, Παλ. Φάληρο (Είσοδος από Πεντέλης 11, τηλ: 210 9469600)
«Έφυγε» ο κορυφαίος αρχαιολόγος Γιάννης Σακελλαράκης
Μία από τις σημαντικότερες προσωπικότητες της αρχαιολογίας και γενικότερα του πνευματικού κόσμου της χώρας, ο Γιάννης Σακελλαράκης έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 74 ετών, αφήνοντας πίσω ένα εξαίρετο έργο. Αν και μη Κρητικός στην καταγωγή, είχε συνδέσει την επιστημονική του και όχι μόνο ζωή με τις ανασκαφές στην Κρήτη ενώ υπήρξε και διευθυντής του αρχαιολογικού Μουσείου Ηρακλείου.
Ο Γιάννης Σακελλαράκης υπήρξε διδάκτωρ του Πανεπιστημίου της Χαϊδελβέργης και μέλος της ελληνικής αρχαιολογικής υπηρεσίας από το 1963. Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1936. Πήρε πτυχίο από το Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών. Υπηρέτησε σε πολλά μέρη της Ελλάδας, στην Κρήτη, στο Μουσείο Ηρακλείου, αρχικά ως επιμελητής (1963-1968) κι αργότερα ως διευθυντής του (1980-1987) και στην Αθήνα ως επιμελητής και έφορος των Προϊστορικών Συλλόγων (1970-1980) και υποδιευθυντής (1987-1994) του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου.
Ανέσκαψε στις Αρχάνες, μαζί με τη σύζυγο του Έφη Σακελλαράκη, καθώς και στο Ιδαίο Άντρο και τελευταία στα Κύθηρα και ανακάλυψε την Ζώμινθο.
Δίδαξε στα Πανεπιστήμια Αθηνών, Αμβούργου και Χαϊδελβέργης και δημοσίευσε πολλά βιβλία και άρθρα, κυρίως για τους πρώιμους πολιτισμούς του Αιγαίου. Έδωσε πολλές δεκάδες διαλέξεις σ' όλο τον κόσμο και έλαβε μέρος σε πλήθος συνέδρια και συμπόσια. Υπήρξε μέλος πολλών ελληνικών και ξένων επιστημονικών σωματείων.
ΑΠΕ
Ο Γιάννης Σακελλαράκης υπήρξε διδάκτωρ του Πανεπιστημίου της Χαϊδελβέργης και μέλος της ελληνικής αρχαιολογικής υπηρεσίας από το 1963. Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1936. Πήρε πτυχίο από το Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών. Υπηρέτησε σε πολλά μέρη της Ελλάδας, στην Κρήτη, στο Μουσείο Ηρακλείου, αρχικά ως επιμελητής (1963-1968) κι αργότερα ως διευθυντής του (1980-1987) και στην Αθήνα ως επιμελητής και έφορος των Προϊστορικών Συλλόγων (1970-1980) και υποδιευθυντής (1987-1994) του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου.
Ανέσκαψε στις Αρχάνες, μαζί με τη σύζυγο του Έφη Σακελλαράκη, καθώς και στο Ιδαίο Άντρο και τελευταία στα Κύθηρα και ανακάλυψε την Ζώμινθο.
Δίδαξε στα Πανεπιστήμια Αθηνών, Αμβούργου και Χαϊδελβέργης και δημοσίευσε πολλά βιβλία και άρθρα, κυρίως για τους πρώιμους πολιτισμούς του Αιγαίου. Έδωσε πολλές δεκάδες διαλέξεις σ' όλο τον κόσμο και έλαβε μέρος σε πλήθος συνέδρια και συμπόσια. Υπήρξε μέλος πολλών ελληνικών και ξένων επιστημονικών σωματείων.
Βραβεύθηκε μαζί με την Έφη Σακελλαράκη από την Ακαδημία Αθηνών και τιμήθηκε με το χρυσό μετάλλιο του Πανεπιστημίου Κρήτης. Τον Ιανουάριο του 2004 τιμήθηκε από τον Πρόεδρο της Δημοκρατίας με το χρυσό σταυρό του Τάγματος της Τιμής.
ΑΠΕ
«Κουμπί κινδύνου» στο Facebook
Μια νέα εφαρμογή στο Facebook θα δίνει τη δυνατότητα στους χρήστες να καταγγέλλουν άμεσα κάθε ύποπτη διαδικτυακή συμεριφορά. Το κουμπί απευθύνεται κυρίως σε νέους 13 εως 18 χρονών οι οποίοι καλούνται να το εγκαταστήσουν στο προφίλ τους ώστε να μπορούν να υποβάλλουν καταγγελίες αλλά και να ενημερώνονται για θέματα ασφάλειας.
Οι καταγγελίες θα διαβιβάζονται στους υπεύθυνους ασφαλείας του Facebook αλλά και στο Κέντρο Παιδικής Eμετάλλευσης Online στην Αγγλία (CEOP). Το CEOP ασκούσε από τον περασμένο Νοέμβριο πιέσεις στην ομάδα του Facebook για την εφαρμογή αυτή αλλά χωρίς αποτέλεσμα. Μετά όμως απο τον θόρυβο που ξέσπασε από τη δολοφονία 17χρονης Βρετανίδας από 33χρονο ο οποίος εμφανιζόταν στο Facebook ως ανήλικος, η ομάδα του Facebook αναγκάστηκε να υποχωρήσει.
Πηγές: Εφημερίδες «Metro Αθηνών» & «Βήμα»
Οι καταγγελίες θα διαβιβάζονται στους υπεύθυνους ασφαλείας του Facebook αλλά και στο Κέντρο Παιδικής Eμετάλλευσης Online στην Αγγλία (CEOP). Το CEOP ασκούσε από τον περασμένο Νοέμβριο πιέσεις στην ομάδα του Facebook για την εφαρμογή αυτή αλλά χωρίς αποτέλεσμα. Μετά όμως απο τον θόρυβο που ξέσπασε από τη δολοφονία 17χρονης Βρετανίδας από 33χρονο ο οποίος εμφανιζόταν στο Facebook ως ανήλικος, η ομάδα του Facebook αναγκάστηκε να υποχωρήσει.
Πηγές: Εφημερίδες «Metro Αθηνών» & «Βήμα»
29 Οκτ 2010
Έκανε τον κύκλο του ο ήλιος κι έδυσε, ΜΑΡΚΟΣ ΜΕΣΚΟΣ
V
Έκανε τον κύκλο του ο ήλιος κι έδυσε
βήματα χλωρά στο γρασίδι η βακτηρία στην ανηφόρα
κορμιά που σμίξανε με πάθος τώρα γηρασμένα.
Αστέρια σοφά κι ακροβολισμένα στον ουρανό
η Άρκτος που δεν μουγκρίζει ο Σείριος που λάμπει επίμονα
η Αφροδίτη που δακρύζει μόνη στο στρώμα.
Ποίημα από τη συλλογή «Ελεγείες», Ίκαρος 2004
Έκανε τον κύκλο του ο ήλιος κι έδυσε
βήματα χλωρά στο γρασίδι η βακτηρία στην ανηφόρα
κορμιά που σμίξανε με πάθος τώρα γηρασμένα.
Αστέρια σοφά κι ακροβολισμένα στον ουρανό
η Άρκτος που δεν μουγκρίζει ο Σείριος που λάμπει επίμονα
η Αφροδίτη που δακρύζει μόνη στο στρώμα.
Ποίημα από τη συλλογή «Ελεγείες», Ίκαρος 2004
Παραπλανητική εξομολόγηση, Γιάννης Ρίτσος
Θάνος Μικρούτσικος σε ποίηση Γιάννη Ρίτσου από το δίσκο Ο Σχοινοβάτης.
Οι πίνακες του Arnold Böcklin.Έριχνε τα μαλλιά της στον αγέρα, ωραία, ωραία, αγέρωχη·
έτρεχε ξαναμμένη στον ηλιόλουστο διάδρομο. «Εσάς – έλεγε –
δε σας χρειάζομαι διόλου. Εγώ είμαι ερωτευμένη με τ’ αγάλματα».
Έτρεχε, αγκάλιαζε τους πέτρινους εφήβους μπρος στα μάτια μας·
φιλούσε τον έναν στο στόμα, τον άλλον στο στήθος ή στο γόνατο,
τον άλλον στα νύχια των ποδιών. Γελούσε. Λάμπαν τα δόντια της.
Έτρεχε αγέρινη, χορεύοντας. Τέλος, σωριάστηκε στο πάτωμα.
Γελούσε ακόμη. Σκέπασε το πρόσωπο με τα μαλλιά της. Έκλαιγε.
Η χρυσή ζώνη της κρεμότανε στον ώμο ενός αγάλματος.
28 Οκτ 2010
Το Ξυπόλυτο Τάγμα – Μια αληθινή ιστορία της Κατοχής που έγινε ταινία
«Αν είχες γυρίσει αυτή την ταινία προτού γυρίσω εγώ τον «Κλέφτη των ποδηλάτων» τότε σήμερα θα ήσουν εσύ ο Ντε Σίκα!».
Βιτόριο Ντε Σίκα (προς τον Γκρεγκ Τάλλας, όταν είδε το 1955 το «Ξυπόλητο Τάγμα» στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου)
Το «Ξυπόλητο Τάγμα» είναι η αληθινή ιστορία 160 παιδιών, που η δράση τους πήρε διαστάσεις μύθου όταν διώχτηκαν από τα ορφανοτροφεία της Θεσσαλονίκης από τους Ναζί κατακτητές στα χρόνια της κατοχής του Bʼ Παγκοσμίου Πολέμου.
Οι Γερμανοί αδειάζουν τα δημόσια κτίρια και τα επιτάσσουν. Ανάμεσα σε αυτά τα κτίρια είναι και αρκετά ορφανοτροφεία. Τα ορφανά πετάγονται στο δρόμο. Μια ομάδα, απ’ αυτά τα ορφανά, για να επιβιώσουν, παίρνουν τη ζωή τους στα χέρια τους. Οργανώνονται σαν μυστικός «στρατός», με ιεραρχία και πειθαρχία. Μόνα τους συγκροτούν ομάδες κρούσης και βοήθειας. Πηγή για την τροφοδοσία τους είναι τα γερμανικά καμιόνια που κουβαλάνε ψωμί και τρόφιμα και οι μαυραγορίτες. Τα κλεμμένα μοιράζονται στα ορφανά, αλλά και σε άλλους κατοίκους της Θεσσαλονίκης που είχαν ανάγκες.
Τα παιδιά του «Ξυπόλυτου Τάγματος» έμειναν στην ιστορία σαν «σαλταδόροι». Ο θρύλος λέει, πως πέρα από την αρωγή που παρείχαν στο κόσμο, κατάφερναν με την εξυπνάδα και το κουράγιο τους να βοηθούν την Αντίσταση, βρίσκοντας τρόπους να φυγαδεύουν στη Μέση Ανατολή Έλληνες, Αμερικάνους και Εγγλέζους αξιωματικούς, με σκοπό να ενωθούν με τους εκεί συμμαχικούς στρατούς.
Στα τέλη της δεκαετίας του ΄40, βρισκόταν στην Αμερική ο ηθοποιός του Κρατικού Θεάτρου Νίκος Κατσιώτης, ο οποίος συζητώντας με τον Γκρεγκ Τάλλας (Γρηγόρης Θαλασσινός) του διηγήθηκε πως την ημέρα που η Θεσσαλονίκη γιόρταζε την απελευθέρωσή της, τον Νοέμβριο του 1944, στο τέλος της διαδήλωσης ακολουθούσε ένα τσούρμο από κουρελήδες πιτσιρικάδες οι οποίοι κρατούσαν ένα πανό που έγραφε «Ξυπόλητο Τάγμα». Η διήγηση του Νίκου Κατσιώτη, συγκλόνισε τον Τάλλας κι αποφάσισε να κάνει το «Ξυπόλητο Τάγμα» ταινία. Το 1952, ο Γκρεγκ Τάλλας έρχεται στην Ελλάδα και με την περιορισμένη οικονομική υποστήριξη ενός άλλου Ελληνοαμερικανού, ξενοδόχου στο Λος Άντζελες, του Πέτρου Μπουντούρη, άρχισε να γυρίζει την ταινία « Το Ξυπόλητο Τάγμα». Ο Νίκος Κατσιώτης έγραψε το σενάριο, ενώ την μουσική έγραψε ο Μίκης Θεοδωράκης (η πρώτη του για κινηματογραφική ταινία), με εκτέλεση από την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών (υπό την διεύθυνση τού ιδίου). Η θαυμάσια φωτογραφία ήταν του Μιχάλη Γαζιάδη.
Ο Γκρεγκ Τάλλας αποθαρρημένος από την υποτυπώδη κινηματογραφία της Ελλάδας της εποχής, σκέφτηκε αρχικά να γυρίσει την ταινία στη Νάπολη, πόλη που θεωρούσε πως είχε μια περίεργη ομοιότητα, το ίδιο άρωμα, με τη Θεσσαλονίκη. Αλλά πάλι κάτι τον έτρωγε.
Κι έτσι ήρθε στην Ελλάδα και γύρισε την ταινία στη Θεσσαλονίκη σε φυσικούς χώρους. Μόνο τη σκηνή της «μαύρης αγοράς» γύρισε για καθαρά πρακτικούς λόγους στην Αθήνα, στην περιοχή των Φυλακών Αβέρωφ, όπου και λειτουργούσε πραγματικά η μαύρη αγορά στα χρόνια της Γερμανικής Κατοχής.
Χρησιμοποίησε μόνο δύο επαγγελματίες ηθοποιούς, τον Νίκο Φέρμα και τη Μαρία Κωστή. Όλοι οι άλλοι που έπαιξαν στην ταινία ήσαν ερασιτέχνες. Τα 63 από τα 66 παιδιά που πήραν μέρος στα γυρίσματα, ο Γκρεγκ Τάλλας τα πήρε από αναμορφωτήρια της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης.
Η μηχανή λήψης ήταν του 1924 και χρησιμοποιήθηκαν μόνο 6 προβολείς για τον φωτισμό. Το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα της ταινίας -σε συνδυασμό με τις συνθήκες παραγωγής- ήταν μια μεγάλη έκπληξη στην Αμερική. Δεν μπορούσαν να πιστέψουν ότι αυτή η ταινία γυρίστηκε με τόσο λίγα τεχνικά μέσα. Για παράδειγμα, ο φωνολήπτης της Κολούμπια ήταν αδύνατο να πιστέψει πως αυτή η ταινία γυρίστηκε βουβή και πως είχαν επιτευχθεί τόσο άψογοι συγχρονισμοί στο ντουμπλάρισμα της ηχητικής μπάντας στην Ελλάδα!
Το αρνητικό της ταινίας είχε χαθεί και χάρη στις προσπάθειες του διευθυντή της Ταινιοθήκης της Ελλάδας, Θόδωρου Αδαμόπουλου που εντόπισε δύο κόπιες προβολής σε καλή κατάσταση, δημιουργήθηκε, μετά από χρονοβόρες και πολυδάπανες διαδικασίες, ένα καινούργιο αρνητικό της ταινίας.
Το «Ξυπόλυτο Τάγμα» ήταν η πρώτη ελληνική ταινία που κατόρθωσε να βραβευτεί σε διεθνές φεστιβάλ. Πήρε το 1955 το πρώτο βραβείο («Χρυσή Δάφνη»), στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Εδιμβούργου.
Για να δείτε την ταινία 90 λεπτών πατήστε εδώ
Πηγή: http://www.pare-dose.net/?p=3394#ixzz13dGdmaqH
Βιτόριο Ντε Σίκα (προς τον Γκρεγκ Τάλλας, όταν είδε το 1955 το «Ξυπόλητο Τάγμα» στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου)
Το «Ξυπόλητο Τάγμα» είναι η αληθινή ιστορία 160 παιδιών, που η δράση τους πήρε διαστάσεις μύθου όταν διώχτηκαν από τα ορφανοτροφεία της Θεσσαλονίκης από τους Ναζί κατακτητές στα χρόνια της κατοχής του Bʼ Παγκοσμίου Πολέμου.
Οι Γερμανοί αδειάζουν τα δημόσια κτίρια και τα επιτάσσουν. Ανάμεσα σε αυτά τα κτίρια είναι και αρκετά ορφανοτροφεία. Τα ορφανά πετάγονται στο δρόμο. Μια ομάδα, απ’ αυτά τα ορφανά, για να επιβιώσουν, παίρνουν τη ζωή τους στα χέρια τους. Οργανώνονται σαν μυστικός «στρατός», με ιεραρχία και πειθαρχία. Μόνα τους συγκροτούν ομάδες κρούσης και βοήθειας. Πηγή για την τροφοδοσία τους είναι τα γερμανικά καμιόνια που κουβαλάνε ψωμί και τρόφιμα και οι μαυραγορίτες. Τα κλεμμένα μοιράζονται στα ορφανά, αλλά και σε άλλους κατοίκους της Θεσσαλονίκης που είχαν ανάγκες.
Τα παιδιά του «Ξυπόλυτου Τάγματος» έμειναν στην ιστορία σαν «σαλταδόροι». Ο θρύλος λέει, πως πέρα από την αρωγή που παρείχαν στο κόσμο, κατάφερναν με την εξυπνάδα και το κουράγιο τους να βοηθούν την Αντίσταση, βρίσκοντας τρόπους να φυγαδεύουν στη Μέση Ανατολή Έλληνες, Αμερικάνους και Εγγλέζους αξιωματικούς, με σκοπό να ενωθούν με τους εκεί συμμαχικούς στρατούς.
Στα τέλη της δεκαετίας του ΄40, βρισκόταν στην Αμερική ο ηθοποιός του Κρατικού Θεάτρου Νίκος Κατσιώτης, ο οποίος συζητώντας με τον Γκρεγκ Τάλλας (Γρηγόρης Θαλασσινός) του διηγήθηκε πως την ημέρα που η Θεσσαλονίκη γιόρταζε την απελευθέρωσή της, τον Νοέμβριο του 1944, στο τέλος της διαδήλωσης ακολουθούσε ένα τσούρμο από κουρελήδες πιτσιρικάδες οι οποίοι κρατούσαν ένα πανό που έγραφε «Ξυπόλητο Τάγμα». Η διήγηση του Νίκου Κατσιώτη, συγκλόνισε τον Τάλλας κι αποφάσισε να κάνει το «Ξυπόλητο Τάγμα» ταινία. Το 1952, ο Γκρεγκ Τάλλας έρχεται στην Ελλάδα και με την περιορισμένη οικονομική υποστήριξη ενός άλλου Ελληνοαμερικανού, ξενοδόχου στο Λος Άντζελες, του Πέτρου Μπουντούρη, άρχισε να γυρίζει την ταινία « Το Ξυπόλητο Τάγμα». Ο Νίκος Κατσιώτης έγραψε το σενάριο, ενώ την μουσική έγραψε ο Μίκης Θεοδωράκης (η πρώτη του για κινηματογραφική ταινία), με εκτέλεση από την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών (υπό την διεύθυνση τού ιδίου). Η θαυμάσια φωτογραφία ήταν του Μιχάλη Γαζιάδη.
Ο Γκρεγκ Τάλλας αποθαρρημένος από την υποτυπώδη κινηματογραφία της Ελλάδας της εποχής, σκέφτηκε αρχικά να γυρίσει την ταινία στη Νάπολη, πόλη που θεωρούσε πως είχε μια περίεργη ομοιότητα, το ίδιο άρωμα, με τη Θεσσαλονίκη. Αλλά πάλι κάτι τον έτρωγε.
Κι έτσι ήρθε στην Ελλάδα και γύρισε την ταινία στη Θεσσαλονίκη σε φυσικούς χώρους. Μόνο τη σκηνή της «μαύρης αγοράς» γύρισε για καθαρά πρακτικούς λόγους στην Αθήνα, στην περιοχή των Φυλακών Αβέρωφ, όπου και λειτουργούσε πραγματικά η μαύρη αγορά στα χρόνια της Γερμανικής Κατοχής.
Χρησιμοποίησε μόνο δύο επαγγελματίες ηθοποιούς, τον Νίκο Φέρμα και τη Μαρία Κωστή. Όλοι οι άλλοι που έπαιξαν στην ταινία ήσαν ερασιτέχνες. Τα 63 από τα 66 παιδιά που πήραν μέρος στα γυρίσματα, ο Γκρεγκ Τάλλας τα πήρε από αναμορφωτήρια της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης.
Η μηχανή λήψης ήταν του 1924 και χρησιμοποιήθηκαν μόνο 6 προβολείς για τον φωτισμό. Το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα της ταινίας -σε συνδυασμό με τις συνθήκες παραγωγής- ήταν μια μεγάλη έκπληξη στην Αμερική. Δεν μπορούσαν να πιστέψουν ότι αυτή η ταινία γυρίστηκε με τόσο λίγα τεχνικά μέσα. Για παράδειγμα, ο φωνολήπτης της Κολούμπια ήταν αδύνατο να πιστέψει πως αυτή η ταινία γυρίστηκε βουβή και πως είχαν επιτευχθεί τόσο άψογοι συγχρονισμοί στο ντουμπλάρισμα της ηχητικής μπάντας στην Ελλάδα!
Το αρνητικό της ταινίας είχε χαθεί και χάρη στις προσπάθειες του διευθυντή της Ταινιοθήκης της Ελλάδας, Θόδωρου Αδαμόπουλου που εντόπισε δύο κόπιες προβολής σε καλή κατάσταση, δημιουργήθηκε, μετά από χρονοβόρες και πολυδάπανες διαδικασίες, ένα καινούργιο αρνητικό της ταινίας.
Το «Ξυπόλυτο Τάγμα» ήταν η πρώτη ελληνική ταινία που κατόρθωσε να βραβευτεί σε διεθνές φεστιβάλ. Πήρε το 1955 το πρώτο βραβείο («Χρυσή Δάφνη»), στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Εδιμβούργου.
Για να δείτε την ταινία 90 λεπτών πατήστε εδώ
Πηγή: http://www.pare-dose.net/?p=3394#ixzz13dGdmaqH
27 Οκτ 2010
Η εξοικείωση των παιδιών με την εικόνα και την ιδέα της αναπηρίας
Σεμινάριο για εκπαιδευτικούς προσχολικής και πρώτης σχολικής ηλικίας στο ΄Ιδρυμα Ευγενίδου.
«Η εξοικείωση των παιδιών με την εικόνα και την ιδέα της αναπηρίας» είναι το θέμα του σεμιναρίου που πραγματοποιείται στο Ίδρυμα Ευγενίδου, το Σάββατο 30 Οκτωβρίου 2010 και ώρα 11:15, διάρκειας 3 ωρών και απευθύνεται σε Βρεφονηπιοκόμους, Νηπιαγωγούς και Δασκάλους Γενικής Παιδείας.
Το Σεμινάριο, το οποίο διοργανώνεται από το Ίδρυμα Ευγενίδου περιλαμβάνει:
· Ενημέρωση για όλο τα φάσμα της αναπηρίας (κινητική, αισθητηριακή ή ψυχική μόνιμη ή προσωρινή).
· Προτάσεις για τρόπους δουλειάς στο σχολείο.
· Εργαστήρι με θέμα: «Οικογένεια και Αναπηρία» μέσα από την ανάγνωση ενός παιδικού βιβλίου που αναφέρεται στην συνθήκη της αναπηρίας. Θα ακολουθήσει συζήτηση.
· Eργαστήρι με θέμα: «Η εξοικείωση των παιδιών με την εικόνα και την ιδέα της αναπηρίας» μέσα από το ελληνικό παραδοσιακό παιχνίδι.
Το Σεμινάριο και τα εργαστήρια υλοποιούνται από την κα Λίλα Πατρόκλου, Συγγραφέα Παιδικών Βιβλίων και από την κα Νατάσσα Ψαριανού, Παιδαγωγό με εξειδίκευση στο παιχνίδι.
Στόχος του σεμιναρίου είναι η ενημέρωση και εξοικείωση των εκπαιδευτικών με το θέμα, ώστε με τη σειρά τους να εξοικειώσουν τους μαθητές τους (μέσα από τη δουλειά που θα γίνεται στο σχολείο) με την εικόνα και την ιδέα της αναπηρίας। Αυτό θα διευκολύνει και την ένταξη παιδιών με αναπηρία στο σχολείο Γενικής Παιδείας.
Το σεμινάριο αυτό προσφέρει πολλά και ποικίλα οφέλη στον εκπαιδευτικό γιατί:
· Η γνώση (μέσα από την εξοικείωση που έχει γίνει από τη μικρή ηλικία) διώχνει το φόβο και τις προκαταλήψεις.
· Αντιμετωπίζει με σεβασμό και ενδιαφέρον το συνάνθρωπό του.
· Αποκτά μια ισορροπημένη συμπεριφορά προς τους ανθρώπους με αναπηρία και τους βλέπει ίσους προς αυτόν. Πολύ περισσότερο μπορεί να συνειδητοποιεί τη σημασία και άμεση ανάγκη για δημιουργία ουσιαστικών υποδομών και την κρατική μέριμνα. Έτσι χτίζουμε από κοινού ένα δίκαιο κοινωνικό κράτος.
· Μέσα από την εξοικείωση με την εικόνα και την ιδέα της αναπηρίας δίνει κίνητρο στα παιδιά να ασχοληθούν στο μέλλον με ανθρωπιστικά επαγγέλματα.
Και επειδή οι εκπαιδευτικοί γνωρίζουν καλά ότι όλα όσα μαθαίνουν τα παιδιά μέσα από την ευχαρίστηση δεν το ξεχνούν ποτέ, το σεμινάριο θα μας μάθει να χρησιμοποιούμε μεθόδους απλές και ευχάριστες.
Σημειώνεται ότι η συμμετοχή στο Σεμινάριο είναι ελεύθερη αλλά η δήλωση συμμετοχής είναι απαραίτητη।
Για περισσότερες πληροφορίες καθώς και για δηλώσεις συμμετοχής παρακαλούμε καλέστε στα τηλέφωνα της βιβλιοθήκης: 210 9469631-32 (Δευτέρα έως Πέμπτη: 8।30-20.00, Παρασκευή: 8.30-15.00, Σάββατο:8.30-14.00).
Το Σεμινάριο θα επαναληφθεί:
- Το Σάββατο 12 Μαρτίου 2011, ώρα 11:15 π.μ.
- Το Σάββατο 14 Μαΐου 2011, ώρα 11:15 π.μ.
- Το Σάββατο 4 Ιουνίου 2011, ώρα 11:15 π.μ.
Count Basie: Η μεγάλη και διάσημη ορχήστρα της τζαζ στην Ελλάδα
Η πιο μεγάλη και διάσημη ορχήστρα της τζαζ υπό τη διεύθυνση του αρχιμουσικού και μαέστρου Bill Hughes και τη συμμετοχή κορυφαίων …μουσικών αναμένεται να ενθουσιάσει τους φίλους της τζαζ μουσικής.
Με 17 βραβεία Grammy, 2 Grammy Hall of Fame Awards και 9 Downbeat Readers and Critics Poll Awards, η ιστορική ορχήστρα που φέρει το όνομα του Count Basie, του θρύλου της τζαζ και ίσως του πιο επιδραστικού μουσικού στην ιστορία της τζαζ μουσικής εμφανίζεται στις 31 Οκτωβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης στα πλαίσια του 22o Εθνο-Τζαζ Φεστιβάλ και στις 2 Νοεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής της Αθήνας.
Η Count Basie orchestra, αποτελείται από 18 σπουδαίους μουσικούς, μεταξύ των οποίων οι Clarence Banks (τρομπόνι), John Williams (βαρύτονο σαξόφωνο), Doug Lawrence (τενόρο σαξόφωνο), James Leary (μπάσο) μαζί τους η υπεροχη τραγουδιστρια μορφη της jazz Carmen Bradford. Το πρόγραμμα της ορχήστρας περιλαμβάνει τις μεγάλες επιτυχίες της από την ίδρυσή της έως σήμερα.
Κάουντ Μπέιζι - Count Basie
Ο Αμερικανός πιανίστας Count Basie (πραγματικό όνομα William Basie) γεννήθηκε στις 21 Αυγούστου 1904, στο Ρεντ Μπανκ της Πολιτείας Νιου Τζέρσι. Πέθανε στις 26 Απριλίου 1984, στο Χόλιγουντ.
Ενώ άλλοι ηγέτες jazz σχημάτων έγιναν γνωστοί και ως συνθέτες ή σολίστες, ο Basie αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στη διεύθυνση της ορχήστρας του.
Χρειάστηκε δε, περισσότερα από 40 χρόνια, προκειμένου να τελειοποιηθεί ως band leader. Ενέπνευσε αρκετές λευκές μπάντες του swing, όπως αυτές των Benny Goodman και Artie Shaw, κυρίως λόγω της μοναδικότητας της ρυθμικής βάσης που διέθετε ο ήχος του.
Η πρώτη σύνθεση της Basie Orchestra που ηχογράφησε το κλασικό "One o'Clock Jump" περιλάμβανε, μεταξύ άλλων, τον Jimmy Rushing (φωνή) και τον Lester Young (τενόρο σαξόφωνο)।Οι Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra είναι μερικοί από αυτούς που κατά καιρούς στάθηκαν στο πλάι του ως συνεργάτες.
Μπορεί όταν γεννήθηκε να μην υπήρχε καν ο όρος τζαζ, στο τέλος της ζωής του, όμως, το όνομά του κατείχε περίοπτη θέση στη λίστα με τους μεγαλύτερους μουσικούς του είδους.
Άλλωστε ήταν ένας από τους πιο σπουδαίους πιανίστες της λεγόμενης «swing era» όταν ευδοκιμούσαν οι περίφημες μεγάλες τζαζ ορχήστρες.
Την πρώτη δική του μεγάλη ορχήστρα την έφτιαξε το 1935...
Απαράμιλλο στιλ (της εποχής), τότε που τα μέλη της ορχήστρας με τα ομοιόμορφα κοστούμια τους συνωστίζονταν πάνω σε μια μικροσκοπική σκηνή και σε απόσταση αναπνοής από το κοινό τους. Η μπάντα του Μπέιζι χαρακτηριζόταν από έναν πιο ελαφρύ ρυθμό παιξίματος.
«Ο Κάουντ Μπέιζι μπορεί να μην ήταν ένας σπουδαίος συνθέτης όπως ο Ντιουκ Ελιγκτον ή ένας ερμηνευτής όπως ο Μπένι Γκούντμαν, η μπάντα του όμως αποτελούσε την επιτομή του σουίνγκ».
Μεγαλώνοντας σε ένα σπίτι όπου παντού ακουγόταν μουσική -και οι δύο γονείς του ήταν καλλιτέχνες- ήταν λογικό να ακολουθήσει τον ίδιο δρόμο. Η πόρτα άνοιξε όταν σε μία από τις πρώτες ζωντανές εμφανίσεις του τον άκουσε και ο περίφημος παραγωγός Τζον Χάμοντ.
Τον Ιανουάριο του 1937 έκανε το δισκογραφικό του ντεμπούτο (στην εταιρεία Decca) δίνοντας ταυτόχρονα συναυλίες σε Σικάγο και Νέα Υόρκη.
Ήδη είχε ξεκινήσει μια σπουδαία καριέρα με πολλά τραγούδια του να σκαρφαλώνουν στο top ten αλλά και εμφανίσεις στον κινηματογράφο -όλα αυτά φυσικά με την εκάστοτε μπάντα του.
Μετά τη δεκαετία του '50, όταν πια η μόδα των big bands είχε παρέλθει, ο Κάουντ Μπέιζι συνεργάστηκε με διάσημους ερμηνευτές, όπως ο Φρανκ Σινάτρα, η Ελα Φιτζέραλντ, ο Σάμι Ντέιβις Τζούνιορ κ.ά. Και με την μπάντα που είχε δημιουργήσει τότε, ξανάφερε το σουίνγκ στο προσκήνιο.
Ο Κάουντ Μπέιζι παρέμεινε ενεργός δισκογραφικά μέχρι και το θάνατό του, γνωρίζοντας μεγάλη επιτυχία και κερδίζοντας συνολικά εννιά Γκράμι --το τελευταίο μάλιστα το πήρε με το «88 Basie Street» ακριβώς στη δύση της καριέρας του.
Δυστυχώς, τα τελευταία χρόνια της ζωής του η υγεία του είχε επιβαρυνθεί σημαντικά, αφού ένα καρδιακό επεισόδιο το 1976 τού δημιούργησε αξεπέραστα προβλήματα. Τελικά, πέθανε στα 79 του χρόνια από καρκίνο. Το όνομά του παρέμεινε φυσικά σημείο αναφοράς όχι μόνο στην ιστορία της τζαζ, αλλά και στην ιστορία της μουσικής.
Με 17 βραβεία Grammy, 2 Grammy Hall of Fame Awards και 9 Downbeat Readers and Critics Poll Awards, η ιστορική ορχήστρα που φέρει το όνομα του Count Basie, του θρύλου της τζαζ και ίσως του πιο επιδραστικού μουσικού στην ιστορία της τζαζ μουσικής εμφανίζεται στις 31 Οκτωβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης στα πλαίσια του 22o Εθνο-Τζαζ Φεστιβάλ και στις 2 Νοεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής της Αθήνας.
Η Count Basie orchestra, αποτελείται από 18 σπουδαίους μουσικούς, μεταξύ των οποίων οι Clarence Banks (τρομπόνι), John Williams (βαρύτονο σαξόφωνο), Doug Lawrence (τενόρο σαξόφωνο), James Leary (μπάσο) μαζί τους η υπεροχη τραγουδιστρια μορφη της jazz Carmen Bradford. Το πρόγραμμα της ορχήστρας περιλαμβάνει τις μεγάλες επιτυχίες της από την ίδρυσή της έως σήμερα.
Κάουντ Μπέιζι - Count Basie
Ο Αμερικανός πιανίστας Count Basie (πραγματικό όνομα William Basie) γεννήθηκε στις 21 Αυγούστου 1904, στο Ρεντ Μπανκ της Πολιτείας Νιου Τζέρσι. Πέθανε στις 26 Απριλίου 1984, στο Χόλιγουντ.
Ενώ άλλοι ηγέτες jazz σχημάτων έγιναν γνωστοί και ως συνθέτες ή σολίστες, ο Basie αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στη διεύθυνση της ορχήστρας του.
Χρειάστηκε δε, περισσότερα από 40 χρόνια, προκειμένου να τελειοποιηθεί ως band leader. Ενέπνευσε αρκετές λευκές μπάντες του swing, όπως αυτές των Benny Goodman και Artie Shaw, κυρίως λόγω της μοναδικότητας της ρυθμικής βάσης που διέθετε ο ήχος του.
Η πρώτη σύνθεση της Basie Orchestra που ηχογράφησε το κλασικό "One o'Clock Jump" περιλάμβανε, μεταξύ άλλων, τον Jimmy Rushing (φωνή) και τον Lester Young (τενόρο σαξόφωνο)।Οι Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra είναι μερικοί από αυτούς που κατά καιρούς στάθηκαν στο πλάι του ως συνεργάτες.
Μπορεί όταν γεννήθηκε να μην υπήρχε καν ο όρος τζαζ, στο τέλος της ζωής του, όμως, το όνομά του κατείχε περίοπτη θέση στη λίστα με τους μεγαλύτερους μουσικούς του είδους.
Άλλωστε ήταν ένας από τους πιο σπουδαίους πιανίστες της λεγόμενης «swing era» όταν ευδοκιμούσαν οι περίφημες μεγάλες τζαζ ορχήστρες.
Την πρώτη δική του μεγάλη ορχήστρα την έφτιαξε το 1935...
Απαράμιλλο στιλ (της εποχής), τότε που τα μέλη της ορχήστρας με τα ομοιόμορφα κοστούμια τους συνωστίζονταν πάνω σε μια μικροσκοπική σκηνή και σε απόσταση αναπνοής από το κοινό τους. Η μπάντα του Μπέιζι χαρακτηριζόταν από έναν πιο ελαφρύ ρυθμό παιξίματος.
«Ο Κάουντ Μπέιζι μπορεί να μην ήταν ένας σπουδαίος συνθέτης όπως ο Ντιουκ Ελιγκτον ή ένας ερμηνευτής όπως ο Μπένι Γκούντμαν, η μπάντα του όμως αποτελούσε την επιτομή του σουίνγκ».
Μεγαλώνοντας σε ένα σπίτι όπου παντού ακουγόταν μουσική -και οι δύο γονείς του ήταν καλλιτέχνες- ήταν λογικό να ακολουθήσει τον ίδιο δρόμο. Η πόρτα άνοιξε όταν σε μία από τις πρώτες ζωντανές εμφανίσεις του τον άκουσε και ο περίφημος παραγωγός Τζον Χάμοντ.
Τον Ιανουάριο του 1937 έκανε το δισκογραφικό του ντεμπούτο (στην εταιρεία Decca) δίνοντας ταυτόχρονα συναυλίες σε Σικάγο και Νέα Υόρκη.
Ήδη είχε ξεκινήσει μια σπουδαία καριέρα με πολλά τραγούδια του να σκαρφαλώνουν στο top ten αλλά και εμφανίσεις στον κινηματογράφο -όλα αυτά φυσικά με την εκάστοτε μπάντα του.
Μετά τη δεκαετία του '50, όταν πια η μόδα των big bands είχε παρέλθει, ο Κάουντ Μπέιζι συνεργάστηκε με διάσημους ερμηνευτές, όπως ο Φρανκ Σινάτρα, η Ελα Φιτζέραλντ, ο Σάμι Ντέιβις Τζούνιορ κ.ά. Και με την μπάντα που είχε δημιουργήσει τότε, ξανάφερε το σουίνγκ στο προσκήνιο.
Ο Κάουντ Μπέιζι παρέμεινε ενεργός δισκογραφικά μέχρι και το θάνατό του, γνωρίζοντας μεγάλη επιτυχία και κερδίζοντας συνολικά εννιά Γκράμι --το τελευταίο μάλιστα το πήρε με το «88 Basie Street» ακριβώς στη δύση της καριέρας του.
Δυστυχώς, τα τελευταία χρόνια της ζωής του η υγεία του είχε επιβαρυνθεί σημαντικά, αφού ένα καρδιακό επεισόδιο το 1976 τού δημιούργησε αξεπέραστα προβλήματα. Τελικά, πέθανε στα 79 του χρόνια από καρκίνο. Το όνομά του παρέμεινε φυσικά σημείο αναφοράς όχι μόνο στην ιστορία της τζαζ, αλλά και στην ιστορία της μουσικής.
Το ρέμα του Βριλησσού, Του Δαυίδ- Δημήτρη Κουτσογιαννόπουλου
Κυριακή 31 Οκτώβρη, 7.00 μ.μ.,
πάρκο Μ. Θεοδωράκης (ΤΥΠΕΤ) Μπακογιάννη 38-42, Βριλήσσια
Του Δαυίδ- Δημήτρη Κουτσογιαννόπουλου
Παρουσίαση, κείμενα, φωτογραφίες.
Ο Δαυίδ- Δημήτρης Κουτσογιαννόπουλος, αρθογράφος και φωτογράφος άγριας φύσης, ζει στα Βριλήσσια από το 2002. Τα τελευταία 7 χρόνια έχει προχωρήσει σε πλήρη καταγραφή της άγριας φύσης του ρέματος του Βριλησσού στα ανατολικά του προαστίου, σύνορα των Βριλησσίων με το Χαλάνδρι.
Τα συμπεράσματα αυτής της συστηματικής δουλειάς, που για πρώτη φορά παρουσιάζονται δημόσια -μια πολύτιμη παρακαταθήκη για το Δήμο Βριλησσίων- θα μας ξαφνιάσουν όλους! Ένας μικρόκοσμος άγριας ζωής είναι ζωντανός αλλά και εγκαταλειμμένος, δίπλα μας! Παράλληλα, διαφαίνεται η δυνατότητα διαμόρφωσης μιας πρότασης που αφορά –κυρίως- τους κατοίκους της 4ης και 5ης πολεοδομικής ενότητας του προαστίου, για την ανάδειξη και την προστασία του ρέματος του Βριλησσού.
πάρκο Μ. Θεοδωράκης (ΤΥΠΕΤ) Μπακογιάννη 38-42, Βριλήσσια
Του Δαυίδ- Δημήτρη Κουτσογιαννόπουλου
Παρουσίαση, κείμενα, φωτογραφίες.
Ο Δαυίδ- Δημήτρης Κουτσογιαννόπουλος, αρθογράφος και φωτογράφος άγριας φύσης, ζει στα Βριλήσσια από το 2002. Τα τελευταία 7 χρόνια έχει προχωρήσει σε πλήρη καταγραφή της άγριας φύσης του ρέματος του Βριλησσού στα ανατολικά του προαστίου, σύνορα των Βριλησσίων με το Χαλάνδρι.
Τα συμπεράσματα αυτής της συστηματικής δουλειάς, που για πρώτη φορά παρουσιάζονται δημόσια -μια πολύτιμη παρακαταθήκη για το Δήμο Βριλησσίων- θα μας ξαφνιάσουν όλους! Ένας μικρόκοσμος άγριας ζωής είναι ζωντανός αλλά και εγκαταλειμμένος, δίπλα μας! Παράλληλα, διαφαίνεται η δυνατότητα διαμόρφωσης μιας πρότασης που αφορά –κυρίως- τους κατοίκους της 4ης και 5ης πολεοδομικής ενότητας του προαστίου, για την ανάδειξη και την προστασία του ρέματος του Βριλησσού.
26 Οκτ 2010
Ἀναστολή, Ντίνος Χριστιανόπουλος
Ὅ,τι ὀνειρεύτηκα τόσα καὶ τόσα βράδια,
ὅ,τι πεθύμησα μὲ τόση ἀλλοφροσύνη,
ὅ,τι σχεδίασα μὲ τόσο πυρετό,
μόλις σὲ δῶ, γλυκιά μου ἐξουθένωση,
στὰ μάτια καὶ τὰ χείλη τὸ ἀναστέλλω,
γιὰ μία στιγμὴ πιὸ ἀπελπισμένη τὸ ἀναβάλλω,
γιατί μονάχα ὅταν τὰ χέρια μου σὲ χάνουν,
ἡ πονεμένη φαντασία μου σὲ κερδίζει.
(ἀπὸ τὴ Συλλογή: «Ξένα Γόνατα»)
ὅ,τι πεθύμησα μὲ τόση ἀλλοφροσύνη,
ὅ,τι σχεδίασα μὲ τόσο πυρετό,
μόλις σὲ δῶ, γλυκιά μου ἐξουθένωση,
στὰ μάτια καὶ τὰ χείλη τὸ ἀναστέλλω,
γιὰ μία στιγμὴ πιὸ ἀπελπισμένη τὸ ἀναβάλλω,
γιατί μονάχα ὅταν τὰ χέρια μου σὲ χάνουν,
ἡ πονεμένη φαντασία μου σὲ κερδίζει.
(ἀπὸ τὴ Συλλογή: «Ξένα Γόνατα»)
O χορός της οικογένειας της γειτονιάς, CARLOS FUENTES
Έφυγα από το σπίτι επειδή με έδερναν με έγδυναν με εξανάγκαζαν
Ο πατέρας και η μητέρα μου
Επειδή πέθαναν και οι δυο και δεν υπήρχε κανένας άλλος στο σπίτι
Επειδή δεν έχω συγγενείς
Επειδή οι τύποι μού έλεγαν μην είσαι μαλάκας βγες στον δρόμο είσαι μόνος στο σπίτι σου σε δέρνουν σε γαμούν σε βρίζουν
Στο σπίτι σου είσαι χαμένος αξίζεις λιγότερο και από κατσαρίδα
Πόσο μόνος μου νιώθω, καταδικασμένος σαν έντομο αναποδογυρισμένο
Θλίψη ρε φίλε
Άμυνα ρε φίλε
Δώσε μου καταφύγιο χωρίς στέγη στον δρόμο
Aντε να ζήσεις ασφαλής στον δρόμο
Ούτε καν να κοιτάς όποιον δεν είναι του δρόμου
Εδώ τουλάχιστον είσαι πιο ασφαλής απ' ό,τι στο σπίτι σου
Εδώ κανείς δεν σου ζητάει τίποτα
Εδώ δεν υπάρχει καμία ευθύνη
Εδώ το μόνο που υπάρχει είναι η περιοχή μας
Εδώ είμαστε η οικογένεια της περιοχής ανάμεσα στο Τάνκε και το Ελ Σέρο
Μην αφήνεις να περάσει κανείς που δεν είναι της οικογένειας της περιοχής ρε φίλε
Δώσ' του να καταλάβει όποιου περάσει τα όρια
Είμαστε στρατός εκατό χιλιάδες παιδιά και έφηβοι αμολημένοι
Μόνοι χωρίς οικογένεια στους δρόμους
Καρφωμένοι στον δρόμο
Θέλετε να φύγετε από τον δρόμο;
Δεν υπάρχει τίποτα
Κάποιοι κατάληξαν στον δρόμο
Οικογένεια είναι ο δρόμος
Γεννηθήκαμε από τον δρόμο
Η μανούλα έκανε έκτρωση στη μέση του δρόμου
Την κλοτσοπάτησαν στη μέση του δρόμου μέχρι να βγάλει το έμβρυο
Στη μέση του δρόμου
Επειδή ο δρόμος είναι η κοιλιά μας
Τα αυλάκια το γάλα μας
Οι σκουπιδοντενεκέδες η ωοθήκη μας
Μην μπαίνεις στον πειρασμό
Άκου αποθηκάριος σε σουπερμάρκετ
Άκου να καθαρίζεις τα τζάμια των αυτοκινήτων
Άκου μικροπωλητής
Άκου σεκιουριτάς για αυτοκίνητα καθίκι
Άκου να βοηθάς τα χούφταλα
Άκου ζητιάνος
Πες όχι ρε φιλάρα
Ζήσε μ΄αέρα μ΄αλκοόλ με τσιμέντο
Καλύτερα να πεθάνεις σαν ηλίθια κατσαρίδα
Στους δρόμους στα τούνελ στους σκουπιδοτενεκέδες
Παρά να πεις ότι σε νίκησαν.
Ποίημα από το σπονδυλωτό μυθιστόρημα «Ολες οι ευτυχισμένες οικογένειες», Εκδόσεις Καστανιώτη 2008
Ο πατέρας και η μητέρα μου
Επειδή πέθαναν και οι δυο και δεν υπήρχε κανένας άλλος στο σπίτι
Επειδή δεν έχω συγγενείς
Επειδή οι τύποι μού έλεγαν μην είσαι μαλάκας βγες στον δρόμο είσαι μόνος στο σπίτι σου σε δέρνουν σε γαμούν σε βρίζουν
Στο σπίτι σου είσαι χαμένος αξίζεις λιγότερο και από κατσαρίδα
Πόσο μόνος μου νιώθω, καταδικασμένος σαν έντομο αναποδογυρισμένο
Θλίψη ρε φίλε
Άμυνα ρε φίλε
Δώσε μου καταφύγιο χωρίς στέγη στον δρόμο
Aντε να ζήσεις ασφαλής στον δρόμο
Ούτε καν να κοιτάς όποιον δεν είναι του δρόμου
Εδώ τουλάχιστον είσαι πιο ασφαλής απ' ό,τι στο σπίτι σου
Εδώ κανείς δεν σου ζητάει τίποτα
Εδώ δεν υπάρχει καμία ευθύνη
Εδώ το μόνο που υπάρχει είναι η περιοχή μας
Εδώ είμαστε η οικογένεια της περιοχής ανάμεσα στο Τάνκε και το Ελ Σέρο
Μην αφήνεις να περάσει κανείς που δεν είναι της οικογένειας της περιοχής ρε φίλε
Δώσ' του να καταλάβει όποιου περάσει τα όρια
Είμαστε στρατός εκατό χιλιάδες παιδιά και έφηβοι αμολημένοι
Μόνοι χωρίς οικογένεια στους δρόμους
Καρφωμένοι στον δρόμο
Θέλετε να φύγετε από τον δρόμο;
Δεν υπάρχει τίποτα
Κάποιοι κατάληξαν στον δρόμο
Οικογένεια είναι ο δρόμος
Γεννηθήκαμε από τον δρόμο
Η μανούλα έκανε έκτρωση στη μέση του δρόμου
Την κλοτσοπάτησαν στη μέση του δρόμου μέχρι να βγάλει το έμβρυο
Στη μέση του δρόμου
Επειδή ο δρόμος είναι η κοιλιά μας
Τα αυλάκια το γάλα μας
Οι σκουπιδοντενεκέδες η ωοθήκη μας
Μην μπαίνεις στον πειρασμό
Άκου αποθηκάριος σε σουπερμάρκετ
Άκου να καθαρίζεις τα τζάμια των αυτοκινήτων
Άκου μικροπωλητής
Άκου σεκιουριτάς για αυτοκίνητα καθίκι
Άκου να βοηθάς τα χούφταλα
Άκου ζητιάνος
Πες όχι ρε φιλάρα
Ζήσε μ΄αέρα μ΄αλκοόλ με τσιμέντο
Καλύτερα να πεθάνεις σαν ηλίθια κατσαρίδα
Στους δρόμους στα τούνελ στους σκουπιδοτενεκέδες
Παρά να πεις ότι σε νίκησαν.
Ποίημα από το σπονδυλωτό μυθιστόρημα «Ολες οι ευτυχισμένες οικογένειες», Εκδόσεις Καστανιώτη 2008
25 Οκτ 2010
Ό,τι θέλετε να μάθετε για το βιβλίο θα το βρείτε στο www.indexonline.gr
-Νέα για το βιβλίο από την Ελλάδα και τον υπόλοιπο κόσμο
Νέο βιβλίο με αδημοσίευτες φωτογραφίες από τη ζωή του
Η αυτοβιογραφία του Σαλμάν Ρουσντί θα εκδοθεί από τον «Random House»
Συνέδριο στο Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών 2 και 3 Νοέμβρη
Το πρώτο ελληνικό διαδραστικό παραμύθι από τις εκδόσεις Ψυχογιός και την Apple
Τέλη Οκτώβρη θα κυκλοφορήσει η αυτοβιογραφία του Κιθ Ρίτσαρντς
Μεγάλη απήχηση έχει το έργο του συγγραφέα σε ανατολικές χώρες
Η ιστορία των Χιλιανών μεταλλωρύχων σε βιβλίο
Άλλη μια ταινία βασισμένη σε best seller
- Άρθρα
Έγιναν λάθη: Πώς η κατοχή του Paul Bremer άνοιξε το δρόμο για το χάος στη Βαγδάτη
Mια ιερή διαδικασία που μοιάζει με εορτασμό
O Orson Wells των κόμικς
-Συνεντεύξεις
Ποια είναι η σχέση του ιστορικού με την πολιτική, την ιστορική αλήθεια και μνήμη;
Ποιός είναι ο Γλαύκος Θρασάκης;
Δείτε ακόμα
-Νέες και παλαιότερες κυκλοφορίες βιβλίων
-Κριτικές βιβλίων
-Τα τεύχη του περιοδικού INDEX σε ηλεκτρονική μορφή
-Βίντεο
•με παρουσιάσεις και συνεντεύξεις σημαντικών συγγραφέων
•με όλες τις σχετικές με το βιβλίο τεχνολογικές εξελίξεις
«Βγάλε το τζίνι από μέσα σου» στο Σχολείο Παιχνιδιού
Μια διαφορετική προσέγγιση στην αφήγηση παραμυθιών επιχειρεί το Σχολείο Παιχνιδιού, μέσα από ένα εκπαιδευτικό-βιωματικό-ψυχαγωγικό πρόγραμμα, σχεδιασμένο για παιδιά 4-7 ετών, αλλά και για τους γονείς τους.
1ο Θέμα - «Η Αγάπη»Μέσα από παραμύθια, video-προβολές, κινητικά παιχνίδια, ζωντανή μουσική (με κιθάρες, φλογέρες, κρουστά), τραγούδια και θεατρικά δρώμενα, τα παιδιά ενθαρρύνονται ν’ ανακαλύψουν τη δύναμη που κρύβουν μέσα τους, τη δύναμη αυτή που μπορεί σαν «τζίνι», να βρίσκει λύσεις στο πρόβλημά τους αλλά και τη χαρά ότι μπορούν να τα καταφέρουν.
Το πρόγραμμα στοχεύει:
*Να παροτρύνει τα παιδιά να βρίσκουν αναλογίες ανάμεσα στα παραμύθια και τις εμπειρίες της δικής τους ζωής.
*Να τα ενθαρρύνει στο να αναγνωρίζουν τα συναισθήματά τους, να τα αποδέχονται και να βρίσκουν τον τρόπο να τα διαχειρίζονται μέσα στη ζωή, και στις σχέσεις τους με τους άλλους.
Δημιουργία Προγράμματος, Εμψύχωση, Αφήγηση:
Μάρω Σφακιανοπούλου: παιδαγωγός, συγγραφέας
Γιάννης Ψαριώτης: Μουσικοπαιδαγωγός, συνθέτης
Έναρξη: Σάββατο 6 Νοεμβρίου 2010, στις 15:00 μ.μ. και κάθε Σάββατο έως 11 Δεκεμβρίου 2010Διάρκεια: 60 λεπτά.
Σχολείο Παιχνιδιού
Λεπενιώτου 8, Ψυρρή
Tηλ: 210.3235462,
Fax: 211.800.2460,
Email: info@sxoleiopaixnidiou.gr
http://www.sxoleiopaixnidiou.gr/
1ο Θέμα - «Η Αγάπη»Μέσα από παραμύθια, video-προβολές, κινητικά παιχνίδια, ζωντανή μουσική (με κιθάρες, φλογέρες, κρουστά), τραγούδια και θεατρικά δρώμενα, τα παιδιά ενθαρρύνονται ν’ ανακαλύψουν τη δύναμη που κρύβουν μέσα τους, τη δύναμη αυτή που μπορεί σαν «τζίνι», να βρίσκει λύσεις στο πρόβλημά τους αλλά και τη χαρά ότι μπορούν να τα καταφέρουν.
Το πρόγραμμα στοχεύει:
*Να παροτρύνει τα παιδιά να βρίσκουν αναλογίες ανάμεσα στα παραμύθια και τις εμπειρίες της δικής τους ζωής.
*Να τα ενθαρρύνει στο να αναγνωρίζουν τα συναισθήματά τους, να τα αποδέχονται και να βρίσκουν τον τρόπο να τα διαχειρίζονται μέσα στη ζωή, και στις σχέσεις τους με τους άλλους.
Δημιουργία Προγράμματος, Εμψύχωση, Αφήγηση:
Μάρω Σφακιανοπούλου: παιδαγωγός, συγγραφέας
Γιάννης Ψαριώτης: Μουσικοπαιδαγωγός, συνθέτης
Έναρξη: Σάββατο 6 Νοεμβρίου 2010, στις 15:00 μ.μ. και κάθε Σάββατο έως 11 Δεκεμβρίου 2010Διάρκεια: 60 λεπτά.
Σχολείο Παιχνιδιού
Λεπενιώτου 8, Ψυρρή
Tηλ: 210.3235462,
Fax: 211.800.2460,
Email: info@sxoleiopaixnidiou.gr
http://www.sxoleiopaixnidiou.gr/
Τι μας κληροδότησε η σκέψη του Φουκώ;
Με αφορμή τη μετάφραση στα ελληνικά του βιβλίου του Mισέλ Φουκώ «Οι μη κανονικοί» («Les anormaux»), το Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών και οι εκδόσεις της Εστίας, διοργανώνουν στις 2 και 3 Νοεμβρίου 2010 συνέδριο για το συνολικό έργο του Φουκώ.
Στο Auditorium Γαλλικού Ινστιτούτου Αθηνών (17:00 - 21:30 μ.μ.), Έλληνες και Γάλλοι επιστήμονες και στοχαστές θα επιδιώξουν να διαγράψουν την πνευματική διαδρομή του Μ.Φουκώ και εξηγήσουν ξανά, με την απόσταση που έχουν σήμερα, τις αντιπαραθέσεις και τις συγκρούσεις του με άλλους διανοουμένους της εποχής του.
Περίπου 30 χρόνια μετά τον θάνατό του, πώς αποτιμάται η ιδιαίτερη συμβολή του στην κατανόηση του ανθρώπου και της κοινωνίας;
Πως ο Μ.Φουκώ επηρέασε το έργο των μεταγενεστέρων του;
Ποια θέση του ανήκει στο στερέωμα της σύγχρονης σκέψης;
Πρόγραμμα συνεδρίου
Τρίτη 2 Νοεμβρίου 201017:00 - 19:00 Στρογγυλή τράπεζα: Κανόνες και κανονικότητα
Ομιλητές: Κύρκος Δοξιάδης, Γεράσιμος Βώκος Άρης Στυλιανού, Θανάσης Τζαβάρας
19:30 - 21:30 Διάλεξη του Didier Eribon (Φιλόσοφος, πανεπιστημιακός καθηγητής, συγγραφέας του "Μισέλ Φουκώ Φιλόσοφος, δανδής και ταραξίας" («Michel Foucault, 1926-1984»), που εκδόθηκε το 2009 από τις εκδόσεις Lector και του "Michel Foucault et ses contemporains")
Το τοπικό και το παγκόσμιο: οι μορφές της εξουσίας και οι τρόποι αντίστασης
Τετάρτη 3 Νοεμβρίου 201017:00 - 19:00 Στρογγυλή τράπεζα: Το έργο του Φουκώ σήμερα: τι είδους διερωτήσεις;
Ομιλητές: Γεράσιμος Κακολύρης, Θεοδόσης Νικολαΐδης, Μιχάλης Παρούσης, Σωτήρης Σιαμανδούρας
19:30 - 21:30 Διάλεξη της Myriam Revault d' Allones (Φιλόσοφος, καθηγήτρια της Ecole pratique des hautes Études, συγγραφέας των βιβλίων "Πρέπει η πολιτική να γίνει ηθική;" (Εστία 2004), "L’Homme compassionnel και Pourquoi nous n’aimons pas la démocratie" που θα κυκλοφορήσουν προσεχώς στα ελληνικά από τις Εκδόσεις της Εστίας)
Μισέλ Φουκώ: μια φιλοσοφία της επικαιρότητας
Συντονιστής: Σταύρος Ζουμπουλάκης, διευθυντής του περιοδικού Νέα Εστία
Ελεύθερη είσοδος - ταυτόχρονη μετάφραση
Στο Auditorium Γαλλικού Ινστιτούτου Αθηνών (17:00 - 21:30 μ.μ.), Έλληνες και Γάλλοι επιστήμονες και στοχαστές θα επιδιώξουν να διαγράψουν την πνευματική διαδρομή του Μ.Φουκώ και εξηγήσουν ξανά, με την απόσταση που έχουν σήμερα, τις αντιπαραθέσεις και τις συγκρούσεις του με άλλους διανοουμένους της εποχής του.
Περίπου 30 χρόνια μετά τον θάνατό του, πώς αποτιμάται η ιδιαίτερη συμβολή του στην κατανόηση του ανθρώπου και της κοινωνίας;
Πως ο Μ.Φουκώ επηρέασε το έργο των μεταγενεστέρων του;
Ποια θέση του ανήκει στο στερέωμα της σύγχρονης σκέψης;
Πρόγραμμα συνεδρίου
Τρίτη 2 Νοεμβρίου 201017:00 - 19:00 Στρογγυλή τράπεζα: Κανόνες και κανονικότητα
Ομιλητές: Κύρκος Δοξιάδης, Γεράσιμος Βώκος Άρης Στυλιανού, Θανάσης Τζαβάρας
19:30 - 21:30 Διάλεξη του Didier Eribon (Φιλόσοφος, πανεπιστημιακός καθηγητής, συγγραφέας του "Μισέλ Φουκώ Φιλόσοφος, δανδής και ταραξίας" («Michel Foucault, 1926-1984»), που εκδόθηκε το 2009 από τις εκδόσεις Lector και του "Michel Foucault et ses contemporains")
Το τοπικό και το παγκόσμιο: οι μορφές της εξουσίας και οι τρόποι αντίστασης
Τετάρτη 3 Νοεμβρίου 201017:00 - 19:00 Στρογγυλή τράπεζα: Το έργο του Φουκώ σήμερα: τι είδους διερωτήσεις;
Ομιλητές: Γεράσιμος Κακολύρης, Θεοδόσης Νικολαΐδης, Μιχάλης Παρούσης, Σωτήρης Σιαμανδούρας
19:30 - 21:30 Διάλεξη της Myriam Revault d' Allones (Φιλόσοφος, καθηγήτρια της Ecole pratique des hautes Études, συγγραφέας των βιβλίων "Πρέπει η πολιτική να γίνει ηθική;" (Εστία 2004), "L’Homme compassionnel και Pourquoi nous n’aimons pas la démocratie" που θα κυκλοφορήσουν προσεχώς στα ελληνικά από τις Εκδόσεις της Εστίας)
Μισέλ Φουκώ: μια φιλοσοφία της επικαιρότητας
Συντονιστής: Σταύρος Ζουμπουλάκης, διευθυντής του περιοδικού Νέα Εστία
Ελεύθερη είσοδος - ταυτόχρονη μετάφραση
Η Δραματική Τέχνη στην Εκπαίδευση: Βασικές Αρχές
Διοργάνωση: Κέντρο Βιωματικής & Συνεργατικής Μάθησης: Ανοιχτό Σχολείο
Συντονιστής: Γεράσιμος Ιωάννου (Θεατροπαιδαγωγός)
Απευθύνεται: Σε εκπαιδευτικούς όλων των βαθμίδων
Πότε (6 συναντήσεις): Σάββατο 6, 13, 20 Νοεμβρίου 2010 και Σάββατο 4, 11,18 Δεκεμβρίου 2010, 10:00-12:30
Κόστος Συμμετοχής: 100€
Οι εκπαιδευτικοί θα έρθουν σε επαφή με τις αρχές που θεμελιώνουν τη Δραματική Τέχνη στην Εκπαίδευση. Θα γνωρίσουν τις επιστήμες και τις τέχνες που δανείζονται στοιχεία τους, πάνω στα οποία βασίζεται ο σχεδιασμός και η εφαρμογή των μαθημάτων. Θα επεξεργαστούν βιωματικά και θεωρητικά τις τεχνικές που χρησιμοποιούνται. Θα οργανώσουν υπό την καθοδήγηση του εκπαιδευτή τον προσωπικό τους σχεδιασμό (σειράς) μαθημάτων για τις επιμέρους ειδικότητές τους.
Κέντρο Βιωματικής & Συνεργατικής Μάθησης:
Ανοιχτό Σχολείο
Αντωνίου Καπελή 1, Παιανία
Site: http://www.anoixto-sxoleio.gr/
e-mail/: anoixto@anoixto-sxoleio.gr
Τηλ: 2106640433
Συντονιστής: Γεράσιμος Ιωάννου (Θεατροπαιδαγωγός)
Απευθύνεται: Σε εκπαιδευτικούς όλων των βαθμίδων
Πότε (6 συναντήσεις): Σάββατο 6, 13, 20 Νοεμβρίου 2010 και Σάββατο 4, 11,18 Δεκεμβρίου 2010, 10:00-12:30
Κόστος Συμμετοχής: 100€
Οι εκπαιδευτικοί θα έρθουν σε επαφή με τις αρχές που θεμελιώνουν τη Δραματική Τέχνη στην Εκπαίδευση. Θα γνωρίσουν τις επιστήμες και τις τέχνες που δανείζονται στοιχεία τους, πάνω στα οποία βασίζεται ο σχεδιασμός και η εφαρμογή των μαθημάτων. Θα επεξεργαστούν βιωματικά και θεωρητικά τις τεχνικές που χρησιμοποιούνται. Θα οργανώσουν υπό την καθοδήγηση του εκπαιδευτή τον προσωπικό τους σχεδιασμό (σειράς) μαθημάτων για τις επιμέρους ειδικότητές τους.
Κέντρο Βιωματικής & Συνεργατικής Μάθησης:
Ανοιχτό Σχολείο
Αντωνίου Καπελή 1, Παιανία
Site: http://www.anoixto-sxoleio.gr/
e-mail/: anoixto@anoixto-sxoleio.gr
Τηλ: 2106640433
24 Οκτ 2010
Κι αν σ' αγαπώ δε σ' ορίζω, Καίτη Χωματά
Μουσική: Γιάννης Σπανός
Στίχοι: Γιώργος Παπαστεφάνου
Ερμηνεία: Καίτη Χωματά
Κι αν σ' αγαπώ δε σ' ορίζω
Σκέπασ' η νύχτα το πρωί
τη μοναξιά μου να μην δει
την ερημιά μου σου φέρνω
δίπλα σου γέρνω και προσκυνώ.
Κι αν σ' αγαπώ δεν σ' ορίζω
δάκρυα ποτίζω τον ουρανό.
Πού ταξιδεύεις και γελάς
πες μου γιατί δεν μ' αγαπάς
μ' άστρα κεντώ τα μαλλιά σου
μα την καρδιά σου δεν την κρατώ.
Κι αν σ' αγαπώ δεν σ' ορίζω
μήτε κι ελπίζω να γιατρευτώ.
Βάζω το χέρι στην καρδιά
και σου ζητώ παρηγοριά
η ερημιά που με πνίγε
ιμέσα μου σμίγει το στεναγμό.
Κι αν σ' αγαπώ δεν σ' ορίζω
και τριγυρίζω δίχως σκοπό.
«Έφυγε» η Καίτη Χωματά
Μια από τις συμπαθέστερες παρουσίες του χώρου του ελληνικού τραγουδιού, η Καίτη Χωματά, έφυγε από τη ζωή, στα 64 της χρόνια, σήμερα τα ξημερώματα, στο νοσοκομείο Νίμιτς, όπου και νοσηλευόταν το τελευταίο διάστημα.
Η Καίτη Χωματά που στη φωνή της, το «Νέο Κύμα» βρήκε μια από τις ιδανικές του ερμηνεύτριες, συνέδεσε το όνομα της με μεγάλες επιτυχίες του μουσικού ρεύματος που κυριάρχησε την δεκαετία του '60 και του '70.
«Θα διώξω τα σύννεφα, θα γίνω φεγγάρι», «Μια αγάπη για το καλοκαίρι», «Να διώξω τα σύννεφα», «Κι αν σ΄ αγαπώ δεν σ΄ορίζω», «Το Χριστινάκι» « Η Μαρία των Βράχων» είναι μόνο λίγοι τίτλοι μεγάλων επιτυχιών της, ενώ ο Γιάννης Σπανός ήταν ο συνθέτης με τον οποίο και συνεργάστηκε τα περισσότερα χρόνια.
Η τραγουδίστρια περιόδευσε στα «χρυσά της χρόνια» στην ομογένεια, στην Αμερική, στον Καναδά, στην Γερμανία, στην Κύπρο και σε όλη την Ελλάδα.
Χτυπημένη από τον καρκίνο σε πολύ νεαρή ηλικία, ταλαιπωρήθηκε περίπου 28 χρόνια, δίνοντας όμως την μάχη της πάντα με αξιοπρέπεια.
Την χειμερινή σεζόν 2009-2010 τραγούδησε σε μουσική σκηνή στο Γκάζι μαζί με άλλους συντελεστές του Νέου Κύματος, όπως την Πόπη Αστεριάδη, τον Μιχάλη Βιολάρη, τον Κώστα Καράλη.
Γεννήθηκε στην Πλάκα, σπούδασε κλασσικό μπαλέτο και σε πολύ μικρή ηλικία την ανακάλυψε ο Γιάννης Οικονομίδης, ο οποίος και την έβαλε στον χώρο της μουσικής. Ηταν παντρεμένη και είχε δύο κόρες.
Η νεκρώσιμη ακολουθία για την Καίτη Χωματά θα ψαλλεί μεθαύριο Τρίτη, στις 4 το απόγευμα, στον Ιερό Ναό Αγ. Μαρίνας Ηλιούπολης και θα ταφεί στο Νεκροταφείο Ηλιούπολης.
www.kathimerini.gr με πληροφορίες από ΑΠΕ-ΜΠΕ
ΑΠΟΦΑΣΗ , ΑΝΑΓΝΩΣΤΑΚΗΣ ΜΑΝΟΛΗΣ (1925-2005)
Είστε υπέρ ή κατά;
Έστω απαντήστε μ’ ένα ναι ή μ’ ένα όχι.
Το έχετε το πρόβλημα σκεφτεί
Πιστεύω ασφαλώς πως σας βασάνισε
Τα πάντα βασανίζουν στη ζωή
Παιδιά γυναίκες έντομα
Βλαβερά φυτά χαμένες ώρες
Δύσκολα πάθη χαλασμένα δόντια
Μέτρια φιλμ. Κι αυτό θα σας βασάνισε ασφαλώς.
Μιλάτε υπεύθυνα λοιπόν. Έστω με ναι ή όχι.
Σ’ εσάς ανήκει η απόφαση.
Δε σας ζητούμε φυσικά να πάψετε
Τις ασχολίες σας να διακόψτε τη ζωή σας
Τις προσφιλείς εφημερίδες σας τις συζητήσεις
Στο κουρείο τις Κυριακές σας στα γήπεδα.
Μια λέξη μόνο. Εμπρός λοιπόν:
Είστε υπέρ ή κατά ;
Σκεφτείτε το καλά. Θα περιμένω.
Έστω απαντήστε μ’ ένα ναι ή μ’ ένα όχι.
Το έχετε το πρόβλημα σκεφτεί
Πιστεύω ασφαλώς πως σας βασάνισε
Τα πάντα βασανίζουν στη ζωή
Παιδιά γυναίκες έντομα
Βλαβερά φυτά χαμένες ώρες
Δύσκολα πάθη χαλασμένα δόντια
Μέτρια φιλμ. Κι αυτό θα σας βασάνισε ασφαλώς.
Μιλάτε υπεύθυνα λοιπόν. Έστω με ναι ή όχι.
Σ’ εσάς ανήκει η απόφαση.
Δε σας ζητούμε φυσικά να πάψετε
Τις ασχολίες σας να διακόψτε τη ζωή σας
Τις προσφιλείς εφημερίδες σας τις συζητήσεις
Στο κουρείο τις Κυριακές σας στα γήπεδα.
Μια λέξη μόνο. Εμπρός λοιπόν:
Είστε υπέρ ή κατά ;
Σκεφτείτε το καλά. Θα περιμένω.
Εγγραφή σε:
Αναρτήσεις (Atom)

