Ατθίδα, Σαπφώ

Στίχοι: Σαπφώ
Μουσική: Σπύρος Βλασσόπουλος
Πρώτη εκτέλεση: Αλέκα Κανελλίδου

Σαν άνεμος μου τίναξε ο έρωτας τη σκέψη,
σαν άνεμος που σε βουνό βελανιδιές λυγάει.
Ήρθες, καλά που έκανες, που τόσο σε ζητούσα,
δρόσισες την ψυχούλα μου, που έκαιγε ο πόθος.

Κι από το γάλα πιο λευκή,
απ' το νερό πιο δροσερή,
κι από το πέπλο το λεπτό πιο απαλή.
Από το ρόδο πιο αγνή,
απ' το χρυσάφι πιο ακριβή,
κι από τη λύρα πιο γλυκειά, πιο μουσική.

Πάει καιρός που κάποτε σ' αγάπησα, Ατθίδα,
μα τότε μου 'μοιαζες μικρό κι αθώο κοριτσάκι.
Συ που μαγεύεις τους θνητούς, παιδί της Αφροδίτης,
απ' όλα το καλύτερο εσύ ’σαι το αστέρι.

Κι από το γάλα πιο λευκή...

ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΝΕΩΝ ΟΡΓΑΝΩΝΕΙ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ

ΣΤΟ ΝΕΟ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ "Ακαδήμεια"

«Ακαδήμεια», Μαραθωνομάχων 8, ΤΚ 104 41 , ΑΘΗΝΑ, Ακαδημία Πλάτωνος, Τηλ. ταμείου: 210- 51 25 600, www.akademeia.gr
Για κράτηση θέσεων στα σεμινάρια και στα εργαστήρια στα τηλ. 210-5201142, 210-5125600, e-mail: education@akademeia.gr

Στην «Ακαδήμεια», το Θέατρο Νέων διευρύνει τις δραστηριότητές του. Εκτός από την παραγωγή θεατρικών παραστάσεων για παιδιά και νέους, το Εκπαιδευτικό Τμήμα του ΘΕΑΤΡΟΥ ΝΕΩΝ οργανώνει από φέτος Δημιουργικά Εργαστήρια για μικρούς και μεγάλους!
Συνεργάζεται με έμπειρες προσωπικότητες του θεάτρου και ειδικευμένους εκπαιδευτικούς και εμψυχωτές.

Τα εργαστήρια για παιδιά ξεκινάνε από την τρυφερή, βρεφική ηλικία των 7 μηνών ενώ προσφέρονται επίσης εργαστήρια για νήπια, μικρά παιδιά και εφήβους με στόχο τη δημιουργία και ανάπτυξη της αμφίδρομης σχέσης - και ως θεατές και ως δρώντες - των παιδιών με τη θεατρική πράξη και τις τέχνες γενικότερα αλλά και στην εξέλιξη αυτής της σχέσης και στα δύο μέρη της, μέχρι τη μετεφηβική ηλικία. Τέλος οργανώνει μαζί με ειδικούς, μια σειρά σεμιναρίων και εργαστηρίων τα οποία απευθύνονται σε ενήλικες, νέους, εκπαιδευτικούς και γονείς. Με τη διοργάνωση αυτών των εργαστηρίων και των σεμιναρίων το Θέατρο Νέων επιθυμεί να συμβάλει με μια δημιουργική, ολοκληρωμένη προσέγγιση στην καλλιέργεια της καλλιτεχνικής μας παιδείας.
Συγκεκριμένα:

Εργαστήρια για Παιδιά και Έφηβους (Μεγάλης Διάρκειας):
• Δημιουργικό παιχνίδι για βρέφη και γονείς (Τρία τμήματα: 7 – 12 μηνών, 1 – 2 ετών, 2-3 ετών)
• Μουσική Προπαιδεία «Σίντο το Πάντα!» για παιδιά 2 – 5 ετών με τους γονείς τους
• Δημιουργική Κίνηση για παιδιά νηπιαγωγείου και Α΄- Β΄ Δημοτικού
• Θεατρικό εργαστήρι για παιδιά Νηπιαγωγείου και Δημοτικού
• Μουσικοκινητική Αγωγή (Πρόγραμμα ORFF) για παιδιά Α΄- Β΄ Δημοτικού
• Αυτοσχεδιασμός για εφήβους

Έκτακτα εργαστήρια για Παιδιά (μιας ώρας):
• Εργαστήριο κατασκευής αυτοσχέδιων μουσικών οργάνων από ανακυκλώσιμα και άλλα υλικά
• Φτιάχνω το δικό μου θέατρο σκιών
• Χριστουγεννιάτικες κατασκευές

Εργαστήρια και σεμινάρια για Ενήλικες:
• Εργαστήριο Αυτοσχεδιασμού (Διάρκεια: Νοέμβριος – Μάιος)
• Εργαστήριο Δημιουργικής γραφής (Διάρκεια: Νοέμβριος – Μάιος: τρίωρες συναντήσεις, μια φορά το μήνα)
• Σεμινάριο: Ιστορία Θεάτρου (Διάρκεια: Νοέμβριος – Μάιος: συναντήσεις μιάμισης ώρας, μια φορά το μήνα)
• Σεμινάριο: Θεατρικές Προσεγγίσεις για τη Σχολική Γιορτή (Διάρκεια: Δεκαπέντε τρίωρες συναντήσεις)
• Σεμινάριο: Μετά την παράσταση (Διάρκεια: Νοέμβριος - Μάιος)
• Σεμινάριο: Ιστορία Θεάτρου(Διάρκεια: Νοέμβριος – Μάιος: τρίωρες συναντήσεις, μια φορά το μήνα)

Εργαστήρια προσωπικής ανάπτυξης και αυτογνωσίας για την κατανόηση και τη βελτίωση των σχέσεών μας με τους άλλους:
‘’Εγώ και οι Άλλοι: στην οικογένεια, το σχολείο, τις σχέσεις, την εργασία’’ (Κύκλοι τριών τετράωρων συναντήσεων).
-Για εκπαιδευτικούς (και γονείς): ▪Το εν δυνάμει ‘’εκρηκτικό τρίγωνο’’ Δάσκαλος-Γονέας-Μαθητής ▪Από την πειθαρχία στην συνεργασία και την κατανόηση: Κάποτε πειθαρχία, σήμερα τι; Η λειτουργική σχολική τάξη
-Για γονείς: ▪ Εικόνα εαυτού: Βοηθώντας το παιδί μου να έχει αυτοεκτίμηση, ▪ Όρια και επικοινωνία στην οικογένεια, ▪ Εφηβεία: Πόρτα προς την ενηλικίωση ή αναπόφευκτος κίνδυνος; Αντιμετώπιση κινδύνων και συγκρούσεων,
-Για όλους: ▪ Διαφορετικότητα και επικοινωνία: ‘’Ο πύργος της Βαβέλ’’ Μία έννοια με χίλια πρόσωπα,
▪ Συναισθήματα: Θυμός, αγάπη, ζήλια, μίσος, πόνος, θλίψη, φόβος...Ζώντας μαζί τους μπορείς να τα αλλάξεις!
-Για γυναίκες: ▪Γυναίκα σε πρώτο πρόσωπο: Μητέρα, σύντροφος, εργαζόμενη, κόρη, φίλη.. Ρόλοι γυναικών σε σύγκρουση ή σε αρμονία;

Σεμινάριο για το Παραμύθι (Συναντήσεις 5 ωρών):
• Εισαγωγή στην τέχνη της αφήγησης
• Κανιβαλισμός και ενδοοικογενειακή αλληλοβορά στο ελληνικό λαϊκό παραμύθι
• Ομήρου Οδύσσεια: Προσεγγίσεις μαγικού παραμυθιού
• Πρακτική προσέγγιση της τέχνης της αφήγησης:

Έκτακτα Σεμινάρια:
• Το Θέατρο Σκιών στο σχολείο σήμερα (Μονοήμερο σεμινάριο - εργαστήριο διάρκειας 3 ωρών).
• «Η εξοικείωση των παιδιών με την εικόνα και την ιδέα της αναπηρίας» - Δεν υπάρχει κόστος συμμετοχής (Διάρκεια: Μονοήμερο σεμινάριο 3 ωρών)
• Η τεχνική Δασκάλα σε Ρόλο στο πλαίσιο των παραμυθιών και δραστηριότητες (Ημερίδα 5 ωρών)

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΤΜΗΜΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΝΕΩΝ: Για περισσότερες πληροφορίες και για κρατήσεις, επικοινωνήστε με την κα Θάλεια Καλλιαντά, υπεύθυνη του Εκπαιδευτικού Τμήματος του Θεάτρου Νέων, στα τηλ: 210-5201142, 210-5125600, E-mail: education@akademeia.gr , www.akademeia.gr

ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ «ΑΚΑΔΗΜΕΙΑ» - ΘΙΑΣΟΣ «ΘΕΑΤΡΟ ΝΕΩΝ»

Οι παραστάσεις του θιάσου «ΘΕΑΤΡΟ ΝΕΩΝ» του Δημήτρη Σεϊτάνη εγκαινιάζουν φέτος έναν όμορφο χώρο, το πολιτιστικό κέντρο "Ακαδήμεια", στην οδό Μαραθωνομάχων 8, στην Ακαδημία Πλάτωνος, (100 μέτρα από τη διασταύρωση της Λεωφ. Αθηνών-Καβάλας με τη Σπύρου Πάτση).

Το ΘΕΑΤΡΟ ΝΕΩΝ, για το 2010-11, θα παρουσιάσει εκεί, τρεις παραστάσεις.

Τη νέα του multimedia θεατρική παραγωγή «ΤΟ ΑΣΧΗΜΟΠΑΠΟ», που συμμετείχε στα μεγαλύτερα Ελληνικά Φεστιβάλ ενώ παράλληλα θα παίζονται οι πολυαγαπημένες multimedia διαδραστικές-συμμετοχικές παραστάσεις:

Οι «ΓΙΑΠΩΝΕΖΙΚΟΙ ΚΗΠΟΙ», παράσταση με την οποία και θα ξεκινήσει το Θέατρο Νέων στις 26 Σεπτεμβρίου, και το «ΧΟΡΕΥΟΝΤΑΣ ΜΕ ΤΑ ΧΡΩΜΑΤΑ», που συνεχίζουν την επιτυχημένη πορεία τους για πολλοστή χρονιά.

Παράλληλα, το Εκπαιδευτικό Τμήμα του ΘΕΑΤΡΟΥ ΝΕΩΝ σε συνεργασία με έμπειρους και ειδικευμένους εκπαιδευτικούς και εμψυχωτές, οργανώνει από φέτος εργαστήρια για μικρούς και μεγάλους!

Τα εργαστήρια για παιδιά ξεκινάνε από την τρυφερή, βρεφική ηλικία των 7 μηνών. Προσφέρονται επίσης εργαστήρια για παιδιά δημοτικού, αλλά και για νέους και ενήλικες, καθώς και ειδικά σεμινάρια για γονείς κι εκπαιδευτικούς!


ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΙΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:


«ΓΙΑΠΩΝΕΖΙΚΟΙ ΚΗΠΟΙ» (multimedia, διαδραστική – συμμετοχική παράσταση):

Κάθε Κυριακή τον Οκτώβριο και το Νοέμβριο. Για τα σχολεία, καθημερινές όλη τη σχολική χρονιά.


«ΤΟ ΑΣΧΗΜΟΠΑΠΟ» (multimedia, διαδραστική παράσταση):

Κάθε Κυριακή από το Δεκέμβριο. Για τα σχολεία καθημερινές παραστάσεις όλη τη σχολική χρονιά.


«ΧΟΡΕΥΟΝΤΑΣ ΜΕ ΤΑ ΧΡΩΜΑΤΑ» (multimedia, διαδραστική – συμμετοχική παράσταση):

Καθημερινές παραστάσεις από το Δεκέμβριο.


Πληροφορίες για να κλείσετε θέσεις για μια ομάδα - ή αν θέλετε να παρακολουθήσετε μια παράσταση με πρόσκληση - παρακαλούμε να επικοινωνήσετε με την κυρία Εύα Στυλάντερ, στα τηλέφωνα: 210-8674657 & τηλ-fax 210-8665144, email: eva.connection@gmail.com

Τακτικές παραστάσεις κάθε ΚΥΡΙΑΚΗ: 11.30 πμ & 3.00 μμ. Πρωινές οργανωμένες παραστάσεις (καθημερινές) για σχολεία: 9.30 πμ & 11.00 πμ. Ειδικές τιμές για ομάδες. Το κανονικό εισιτήριο για μεμονωμένα άτομα είναι 15€

Εκπαιδευτικό Τμήμα Θεάτρου Νέων: Για περισσότερες πληροφορίες και για κρατήσεις, επικοινωνήστε με την κα Θάλεια Καλλιαντά, υπεύθυνη του Εκπαιδευτικού Τμήματος του Θεάτρου Νέων, στα τηλ: 210-5201142, 210-5125600, E-mail: education@akademeia.gr , www.akademeia.gr , www.theatroneon.com

Ο υπέροχος χώρος του Πολιτιστικού Κέντρου «Ακαδήμεια» διατίθεται και για εκδηλώσεις. Πληροφορίες στα τηλ.: 210-5125600 & 210-5201142

Youn Sun Nah - The Linden

Η Youn Sun Nah γεννήθηκε στην Κορέα, μεγάλωσε μέσα σε μουσική οικογένεια (ο πατέρας της είναι Διευθυντής ορχήστρας και η μητέρα της τραγουδίστρια).
Το μουσικό ντεμπούτο της το έκανε στα 23 της χρόνια σε μια κοινή συναυλία με την Συμφωνική Ορχήστρα της Κορέας.

Το 1995 αποφάσισε να πάει στο Παρίσι για να μελετήσει τζαζ στο CIM -ένα από τα παλαιότερα σχολεία τζαζ στην Ευρώπη-. Το έμφυτο ταλέντο της για την τζαζ το αποκάλυψε η ίδια παίζοντας σε τζαζ κλαμπ του Παρισιού με την ομάδα YSN της 5Tet.

Θεωρείται μια από τις πιο αξιόλογες τραγουδίστριες αυτής της γενιάς.

Paul Klee

Ο Paul Klee γεννήθηκε στις 18 Δεκεμβρίου του 1879 στη Βέρνη της Ελβετίας. Ήταν γιος μουσικών και βιολιστής. Στην νεότητα του έγραψε επίσης ποιήματα και αποπειράθηκε να συγγράψει θεατρικά έργα.

Παράλληλα είχε κλίση προς τη ζωγραφική, αν και οι γονείς του ήταν μάλλον αντίθετοι προς αυτό. Ο ίδιος ωστόσο ασχολήθηκε με τη ζωγραφική παρά τις ενστάσεις τους, γράφοντας σχετικά στα ημερολόγια του:

«Θα είχα παρατήσει το σχολείο ευχαρίστως ένα χρόνο πριν αποφοιτήσω αλλά έμεινα για χάρη των γονιών μου, δεν ήθελα να κάνω τίποτε άλλο παρά να ζωγραφίζω και να γράφω, ό,τι δηλαδή μου είχαν απαγορεύσει»

Το 1898 πήγε στο Μόναχο, όπου γράφτηκε στην Ακαδημία. Φοίτησε όμως μόνο για 2 χρόνια, καθώς δεν έμεινε ικανοποιημένος, την εγκατέλειψε και ταξίδεψε στην Ιταλία, όπου εκεί εμπνεύστηκε καθοριστικά από την αναγεννησιακή τέχνη. Έπειτα εγκαταστάθηκε μόνιμα στο Μόναχο, μια πόλη που εξυπηρετούσε όλες τις καλλιτεχνικές τάσεις κι ειδικότερα τους avant-garde καλλιτέχνες, όπως εκείνος.

Ο Klee εισήλθε στους κόλπους της avant-garde όταν το 1911 έγινε μέλος του «Γαλάζιου Καβαλάρη» («Der Blaue Reiter»), της καλλιτεχνικής ομάδας που είχαν ιδρύσει ο Wassily Kandinsky και ο Franz Marc.

Ως το 1914 ο Klee δυσκολευόταν να ζωγραφίσει, καθώς είχε χαμηλή αυτοπεποίθηση και δεν εμπιστευόταν την ικανότητά του ως κολορίστα.

Ο Klee, όπως και ο Kandinsky, δημιούργησαν έργα που θυμίζουν τις αρμονίες της μουσικής μέσα από το χρώμα, τις γραμμές και την μορφή τους.

Ο Klee ασχολείται κυρίως με τη μορφοποίηση των αντικειμένων του, χωρίς να χάνει την αφηρημένη τεχνοτροπία που χαρακτηρίζει το κίνημα. Άλλωστε είναι βασικό να θυμόμαστε, πως ο στόχος αυτής της τέχνης δεν είναι η απεικόνιση, αλλά το ερέθισμα. Μια επικοινωνία που πηγαίνει από τον άνθρωπο απευθείας στον άνθρωπο, χωρίς τη διαμεσολάβηση κάποιου αντικειμένου ή της φύσης.

Το 1935 εμφανίζονται τα πρώτα συμπτώματα μιας κρίσιμης κι ανίατης νόσου, -μετέπειτα διαγνώστηκε σαν σκληροδερμία-, μα παραμένει εργατικός και παραγωγικός ως το τέλος του, στις 29 Ιουνίου 1940, σε ηλικία 61 ετών.
Ο γιος του Φέλιξ ζήτησε να χαραχθούν στον τάφο, τα λόγια του:

«Δεν περιορίζομαι στο εδώ και τώρα, ανήκω τόσο στους νεκρούς όσο και στους αγέννητους. Πιο κοντά στην καρδιά της δημιουργίας από τους περισσότερους, όχι όμως και αρκετά κοντά ακόμη».

Το έργο του Klee λειτουργεί όπως η μουσική. Είναι ένας παράλληλος και αυτόνομος κόσμος που με μυστηριώδη τρόπο ακουμπά τον πραγματικό. Μιλά στις αισθήσεις μας με τον τρόπο της μουσικής. Η ζωγραφική του είναι, για πολλούς, η μουσική δωματίου της σύγχρονης τέχνης.

Στροφές Στροφάλων, Aνδρέας Εμπειρίκος

Ω υπερωκεάνειον τραγουδάς και πλέχεις
Άσπρο στο σώμα σου και κίτρινο στις τσιμινιέρες
Διότι βαρέθηκες τα βρωμερά νερά των αγκυροβολίων
Εσύ που αγάπησες τις μακρινές σποράδες
Εσύ που σήκωσες τα πιο ψηλά μπαϊράκια
Εσύ που πλέχεις ξέθαρρα στις πιο επικίνδυνες σπηλιάδες
Χαίρε που αφέθηκες να γοητευθής απ’ τις σειρήνες
Χαίρε που δεν φοβήθηκες ποτέ τις συμπληγάδες.

Ω υπερωκεάνειον τραγουδάς και πλέχεις
Στο σέλας της θαλάσσης με τους γλάρους
Κ’ είμαι σε μια καμπίνα σου όπως εσύ μέσ’ στην καρδιά μου.

Ω υπερωκεάνειον τραγουδάς και πλέχεις
Οι αύρες μάς εγνώρισαν και λύνουν τα μαλλιά τους
Προστρέχουν κι αυτές και πλαταγίζουν οι πτυχές τους
Λευκές οι μεν και πορφυρές οι δε
Πτυχές κτυποκαρδιών πτυχές χαράς
Των μελλονύμφων και των παντρεμένων.

Ω υπερωκεάνειον τραγουδάς και πλέχεις
Φωνές εδώ και φάλαινες στο πέρασμά σου πάρα κάτω
Από τα ύφαλά σου αντλούνε τα παιδιά την μακαριότητα
Από το πρόσωπό σου την ομοιότητα με σένα
Και μοιάζεις με αυτούς που εσύ κ’ εγώ γνωρίζουμε
Αφού γνωρίζουμε τι θα πη φάλαινα
Και πώς ιχνηλατούν οι αλιείς τα ψάρια.

Ω υπερωκεάνειον τραγουδάς και πλέχεις
Φυγομαχούν όσοι κρυφά σε μυκτηρίζουν
Όσοι πουλούν τα δίχτυα σου και τρώνε λίπος
Ενώ διασχίζεις τις θαλάσσιες πραιρίες
Και φθάνεις στα λιμάνια με τα πούπουλα
Και τα κοσμήματα της όμορφης γοργόνας
Πούχει στο στήθος της ακόμη τα φιλιά σου.

Ω υπερωκεάνειον τραγουδάς και πλέχεις
Είναι ο καπνός σου πλόκαμος της ειμαρμένης
Που ξετυλίγεται μέσ’ στην αιθρία κι ανεβαίνει
Σαν μαύρη κόμη ηδυπαθούς παρθένας ουρανίας
Σαν λυρική κραυγή του μουεζίνη
Όταν αστράφτει η πλώρη σου στο κύμα
Όπως ο λόγος του Αλλάχ στα χείλη του Προφήτη
Κι όπως στο χέρι του η στιλπνή κι αλάνθαστή του σπάθα.

Ω υπερωκεάνειον τραγουδάς και πλέχεις
Στις τροχιές των βαθυπτύχων οργωμάτων
Που λάμπουν στο κατόπι σου σαν τροχιές θριάμβου
Αύλακες διακορεύσεως χνάρια ηδονής που ασπαίρουν
Μέσ’ στο λιοπύρι και στο φως ή κάτω από τ’ αστέρια
Όταν οι στρόφαλοι γυρνούν πιο γρήγορα και σπέρνεις
Αφρό δεξιά κι αφρό ζερβά στο ρίγος των υδάτων.

Ω υπερωκεάνειον τραγουδάς και πλέχεις
Θαρρώ πως τα ταξείδια μας συμπίπτουν
Νομίζω πως σου μοιάζω και μου μοιάζεις
Οι κύκλοι μας ανήκουνε στην οικουμένη
Πρόγονοι εμείς των γενεών που εκκολάπτονται ακόμη
Πλέχουμε προχωρούμε δίχως τύψεις
Κλωστήρια κ’ εργοστάσια εμείς
Πεδιάδες και πελάγη κ’ εντευκτήρια
Όπου συνέρχονται με τις νεάνιδες τα παλληκάρια
Κ’ έπειτα γράφουνε στον ουρανό τις λέξεις
Άρμαλα Πόρανα και Βέλμα.

Ω υπερωκεάνειον τραγουδάς και πλέχεις
Ανθούνε πάντα στην καρδιά μας οι μηλιές
Με τους γλυκείς χυμούς και την σκιά
Εις την οποίαν έρχονται το μεσημέρι τα κορίτσια
Για να γευθούν τον έρωτα μαζί μας
Και για να δουν κατόπι τα λιμάνια
Με τα ψηλά καμπαναριά και με τους πύργους
Όπου ανεβαίνουν κάποτε για να στεγνώσουν
Οι στεριανές κοπέλες τα μαλλιά τους.

Ω υπερωκεάνειον τραγουδάς και πλέχεις
Αχούν οι φόρμιγγες της άπλετης χαράς μας
Με τα σφυρίγματα του ανέμου πρύμα-πλώρα
Με τα πουλιά στα σύρματα των καταρτιών
Με την ηχώ των αναμνήσεων σαν κιανοκιάλια
Που τα κρατώ στα μάτια μου και βλέπω
Να πλησιάζουν τα νησιά και τα πελάγη
Να φεύγουν τα δελφίνια και τα ορτύκια
Κυνηγητές εμείς της γοητείας των ονείρων
Του προορισμού που πάει και πάει μα δεν στέκει
Όπως δεν στέκουν τα χαράματα
Όπως δεν στέκουν και τα ρίγη
Όπως δεν στέκουν και τα κύματα
Όπως δεν στέκουν κ’ οι αφροί των βαποριών
Μήτε και τα τραγούδια μας για τις γυναίκες που αγαπάμε.

Σίγκμουντ Φρόυντ, Sigmund Freud, (6 Μαϊου 1856 - 23 Σεπτεμβρίου 1939)

Ο Σίγκμουντ Φρόυντ ήταν Αυστριακός ιατρός, φυσιολόγος, ψυχίατρος και θεμελιωτής της ψυχαναλυτικής σχολής στον τομέα της ψυχολογίας. Αναγνωρίζεται ως ένας από τους πλέον βαθυστόχαστους αναλυτές του 20ου αιώνα που μελέτησε και προσδιόρισε έννοιες όπως το ασυνείδητο, την απώθηση και την παιδική σεξουαλικότητα.

Οι επιστημονικές θεωρίες του Φρόυντ και οι τεχνικές θεραπείας που ανέπτυξε θεωρήθηκαν ιδιαίτερα καινοτόμες και αποτέλεσαν αντικείμενα έντονης αμφισβήτησης όταν παρουσιάστηκαν στη Βιέννη του 19ου αιώνα. Ωστόσο και σήμερα συνεχίζουν να εγείρουν έντονο προβληματισμό και αντιπαραθέσεις. Η επίδραση του Φρόυντ δεν περιορίστηκε μόνο στην ψυχολογία και την ψυχιατρική, αλλά ταυτόχρονα απλώθηκε σε πολλούς τομείς της επιστήμης (ανθρωπολογία, κοινωνιολογία, φιλοσοφία) και της τέχνης.

Ο Σίγκμουντ Φρόυντ γεννήθηκε στη σημερινή πόλη της Τσεχίας Πρζίμπορ, που αποτελούσε την εποχή εκείνη τμήμα της Αυστρίας. Σε ηλικία τριών ετών, ο Φρόυντ μετακόμισε με την οικογένεια του στη Λειψία και ένα χρόνο αργότερα στη Βιέννη, όπου και έζησε μέχρι το 1938. Από νεαρή ηλικία, έδειξε ιδιαίτερο ενδιαφέρον στη μελέτη της Βίβλου, η οποία, όπως ο ίδιος σημείωσε στην αυτοβιογραφία του άσκησε διαρκή επίδραση πάνω του, αν και σε όλη τη διάρκεια της ζωής του παρέμεινε αντίθετος με όλους τους θρησκευτικούς κανόνες, υιοθετώντας τελικά μία αθεϊστική στάση ζωής, χωρίς ωστόσο να απολέσει τη συναίσθηση της εβραϊκής του καταγωγής. Ήδη από τα παιδικά του χρόνια έδειξε να διαθέτει σημαντικές διανοητικές ικανότητες, ενώ ήταν άριστος και πειθαρχημένος μαθητής. Την εκπαίδευσή του ανέλαβαν αρχικά οι γονείς του, πριν σταλεί σε ένα άγνωστο ιδιωτικό σχολείο. Σε ηλικία εννέα ετών πέτυχε στις εισαγωγικές εξετάσεις του γυμνασίου Sperl, όπου ξεχώρισε για τις επιδόσεις του και αποφοίτησε με τη διάκριση summa cum laude. Διέθετε κλίση στις γλώσσες και μεγάλη ευχέρεια στα Λατινικά, τα Αρχαία Ελληνικά, τα Γαλλικά και τα Αγγλικά.

Το φθινόπωρο του 1873 ξεκίνησε σπουδές ιατρικής στη σχολή του Πανεπιστημίου της Βιέννης. Πέρα από τα καθιερωμένα μαθήματα που απαιτούνταν, παρακολούθησε επίσης με ενδιαφέρον διαλέξεις στη φιλοσοφία. Το Μάρτιο του 1876, ανέλαβε την πρώτη του πρωτότυπη έρευνα, υπό την επίβλεψη του καθηγητή ζωολογίας Καρλ Κλάους, ο οποίος ήταν επικεφαλής του Ινστιτούτου Συγκριτικής Ανατομίας.

Το 1876 έγινε δεκτός στο Ινστιτούτο Φυσιολογίας του Μπρύκε στο πανεπιστήμιο, όπου εργάστηκε κατέχοντας τον τίτλο του famulus, αποτελώντας ερευνητή φοιτητή. Ο Φρόυντ ερεύνησε ένα γένος ψαριών (πετρόμυζον), και ειδικότερα ένα ιδιόμορφο κύτταρό τους, που είχε νωρίτερα ανακαλυφθεί.

Το 1878, παρουσιάστηκε από τον Brücke στην Ακαδημία και λίγο αργότερα δημοσιεύτηκε στο περιοδικό που εξέδιδε. Το επόμενο διάστημα ασχολήθηκε με το ίδιο γενικό πρόβλημα και υπήρξε ο πρώτος που παρατήρησε το θεμελιώδες χαρακτηριστικό των νευρικών ινών, πως οι κυλινδράξονές τους είναι ανεξαιρέτως ινιδιακοί σε ότι αφορά τη δομή τους. Σύμφωνα με το μαθητή και φίλο του Φρόυντ, Έρνεστ Τζόουνς, οι μελέτες του θα μπορούσαν να τον οδηγήσουν μεταξύ των πρωτοπόρων της νευρωνικής θεωρίας, αν ο ίδιος δεν περιόριζε τις σκέψεις του στις «λογικές και όχι απώτερες συνέπειές τους».

Στις 30 Μαρτίου 1881 απέκτησε το διδακτορικό του δίπλωμα, αριστεύοντας στις τελικές εξετάσεις. Σε σχέση με την κανονική διάρκεια σπουδών της εποχής εκείνης, ο Φρόυντ καθυστέρησε σημαντικά στη λήψη του διπλώματός του, πιθανώς εξαιτίας της ερευνητικής του δραστηριότητας, η οποία όπως ανέφερε ο ίδιος σε επιστολή του αποτελούσε εμπόδιο στη μελέτη του. Το επόμενο διάστημα συνέχισε να εργάζεται στο Ινστιτούτο Φυσιολογίας του Brücke, γεγονός που θεωρείται ενδεικτικό της κλίσης του προς την έρευνα και της αποστροφής του προς την άσκηση της ιατρικής.

Η θεωρητική του σταδιοδρομία έλαβε τέλος το 1882, όταν εξαιτίας της οικονομικής του κατάστασης αναγκάστηκε να παραιτηθεί από τη θέση του στο ινστιτούτο, προκειμένου να εργαστεί ως γιατρός στο Γενικό Νοσοκομείο της Βιέννης, όπου θα εξασφάλιζε περισσότερα χρήματα. Αρχικά επέλεξε να ενταχθεί στα τμήματα που άπτονταν της χειρουργικής, παραμένοντας σε αυτά για δύο μόλις μήνες. Στη συνέχεια εργάστηκε για έξι μήνες στο τμήμα παθολογίας του διακεκριμένου ιατρού Χέρμαν Νότναγκελ, πριν μετατεθεί τελικά στην ψυχιατρική κλινική, στην οποία ήταν επικεφαλής ο διευθυντής του νοσοκομείου Theodor Meynert (1833-92), διακεκριμένος ανατόμος της εποχής.

Τον Οκτώβριο του 1883 μετακινήθηκε εκ νέου, αυτή τη φορά στο δερματολογικό τμήμα. Ο Φρόυντ επιθυμούσε να αποκτήσει εμπειρία ειδικότερα στις συφιλιδικές ασθένειες, καθώς η σύφιλη συνδεόταν με τις παθήσεις του νευρικού συστήματος. Στις αρχές του 1884 εργάστηκε επίσης στο τμήμα των νευρικών ασθενειών (Nervenabteilung) όπου αποκόμισε σημαντική εμπειρία.

Οι μελέτες που πραγματοποίησε ο Φρόυντ στο Γενικό Νοσοκομείο, σχετικά με την κλινική χρήση της κοκαΐνης θεωρούνται ιδιαίτερα σημαντικές και χαρακτηρίζουν την αποκαλούμενη «περίοδο της κοκαΐνης» (1884-87). Η πρώτη αναφορά του Φρόυντ πάνω στη χρήση της ουσίας χρονολογείται στις 21 Απριλίου του 1884, όταν σε μία επιστολή του ανακοίνωσε το ενδιαφέρον του στην αναζήτηση πιθανών χρήσεών της σε περιπτώσεις καρδιοπάθειας ή νευρικής κατάπτωσης. Με βάση την προσωπική του εμπειρία πάνω στη χρήση της, αλλά και δοκιμές που πραγματοποίησε, ολοκλήρωσε μία μελέτη με τίτλο Περί κοκαΐνης (Über Coca) που εκδόθηκε το 1885. Ο Φρόυντ κατέληγε πως η κοκαΐνη ήταν κατάλληλη για χρήση σε περιπτώσεις νευρασθενειών, δυσπεψίας, καθώς και ικανή να αντικαταστήσει τη μορφίνη. Υπέδειξε επιπλέον ένα μηχανισμό δράσης της, ο οποίος επιβεβαιώθηκε αργότερα, σύμφωνα με τον οποίο, η ουσία δρα διεγερτικά, αναστέλλοντας την επενέργεια των παραγόντων που καταστέλλουν τα σωματικά αισθήματα. Η μελέτη του Φρόυντ έστρεψε την προσοχή των ιατρών στην κοκαΐνη και λίγους μήνες αργότερα, ο οφθαλμολόγος Καρλ Κόλερ επέκτεινε τη χρήση της ανακαλύπτοντας πως λειτουργεί αναισθητικά στο μάτι.

Ο Φρόυντ χορήγησε κοκαΐνη στον φίλο και δάσκαλό του Ερνστ Φλάισλ φον Μάρξοφ. Ο Φλάισλ είχε εθιστεί στη μορφίνη, την οποία χρησιμοποιούσε για να αντιμετωπίσει τον πόνο εξαιτίας συνεχούς νεοπλασίας νευρωμάτων στον ακρωτηριασμένο, λόγω μόλυνσης, αντίχειρά του. Ο Φρόυντ πίστευε πως με τη χορήγηση κοκαΐνης θα ξεπερνούσε τον εθισμό του στη μορφίνη, ωστόσο οδήγησε σε χειρότερο εθισμό και χρόνια δηλητηρίαση. Από τον Ιούλιο του 1885 έκαναν την εμφάνισή τους επιθετικές κριτικές στον Φρόυντ, σε σχέση με την θέση του υπέρ της κλινικής χρήσης της κοκαΐνης, κατηγορούμενος δημόσια πως εξαπέλυε την «τρίτη μάστιγα της ανθρωπότητας» (μαζί με το αλκοόλ και τη μορφίνη).

Το Σεπτέμβριο του 1885 διορίστηκε με τον τίτλο του Privatdozent (υφηγητή) στο πανεπιστήμιο της Βιέννης, στο τμήμα Νευροπαθολογίας. Το Μάρτιο του 1885, ο Φρόυντ είχε υποβάλει επίσης αίτηση για μία ταξιδιωτική υποτροφία, την οποία τελικά κατάφερε να κερδίσει χάρη στη δυναμική παρέμβαση και στήριξή του από τον Ερνστ φον Μπρύκε. Στα πλαίσια αυτής της υποτροφίας, ταξίδεψε στο Παρίσι για δεκαεννέα εβδομάδες, αφιερωμένος σε μελέτες στη νευρολογία. Εργάστηκε κοντά σε έναν από τους σημαντικότερους νευροπαθολόγους της εποχής, τον Ζαν Μαρτέν Σαρκό, και θεωρείται πως την περίοδο αυτή ανακάλυψε την ψυχολογική πλευρά της νευροπαθολογίας, στην οποία έστρεψε αργότερα το ενδιαφέρον του. Τον Οκτώβριο του 1886 παρουσίασε ως όφειλε, την «ταξιδιωτική αναφορά» του, ενώπιον της Ιατρικής Εταιρείας, με τίτλο Περί ανδρικής υστερίας, η οποία αντιμετωπίστηκε με έντονη δυσπιστία. Από τον Απρίλιο του ίδιου έτους, δεχόταν ασθενείς σε ιδιωτικό του ιατρείο, εργαζόμενος επίσης ως νευρολόγος στο Ινστιτούτο Παιδιατρικής του καθηγητή Μαξ Κάσοβιτς.

Η ιδιωτική πελατεία του Φρόυντ απαρτιζόταν κυρίως από νευρωτικούς ασθενείς, για τη θεραπεία των οποίων χρησιμοποίησε αρχικά τις ευρύτερα αποδεκτές μεθόδους της εποχής, όπως την ηλεκτροθεραπεία και τα ιαματικά λουτρά. Από το Δεκέμβριο του 1887, στράφηκε στην μέθοδο της ύπνωσης, με την οποία σημείωσε αρκετές επιτυχίες και έγινε υπέρμαχος της υπόθεσης του υπνωτισμού. Προκειμένου να βελτιώσει την τεχνική του στην υπνωτική υποβολή, ταξίδεψε το καλοκαίρι του 1889 στο Νανσύ, όπου παρακολούθησε τον Ωγκύστ Αμπρουάζ Λιεμπώ, ιδρυτή της Σχολής του Νανσύ, καθώς και τα πειράματα του Ιππολύτ Μπέρνχαϊμ.

Ο Φρόυντ επιθυμούσε να απελευθερωθεί από τη μέθοδο της ύπνωσης, την οποία απαρνήθηκε οριστικά ως θεραπευτική μέθοδο το 1896, και σταδιακά μετατοπίστηκε από την καθαρτική μέθοδο στην ψυχαναλυτική. Μέσα από μία τεχνική ελεύθερων συνειρμών του ασθενούς, παρατήρησε πως αναδυόταν στην επιφάνεια ένας σημαντικός αριθμός από μνήμες του, που αφορούσαν σεξουαλικές εμπειρίες, γεγονός που τον οδήγησε στη βαθύτερη διερεύνηση του ρόλου των σεξουαλικών παραγόντων στις νευρώσεις.

Οι Μελέτες για την Υστερία δεν έτυχαν θερμής αποδοχής από τον ιατρικό κόσμο και λίγο πριν την έκδοσή του βιβλίου, η συνεργασία του με τον Μπρόιερ διακόπηκε, κυρίως εξαιτίας της απροθυμίας του τελευταίου να ακολουθήσει τον Φρόυντ στη βαθύτερη διερεύνηση της σεξουαλικότητας ως αιτιολογία των νευρώσεων και να ασπαστεί τις ρηξικέλευθες ιδέες του.

Την περίοδο 1893-98, δημοσίευσε περίπου δώδεκα εργασίες, από τις οποίες ξεχωρίζουν εκείνες για τις «αμυντικές νευροψυχώσεις», όπου ο Φρόυντ αναφέρεται στην «άμυνα» ή «απώθηση» ως κεντρικής σημασίας για τον «ψυχικό μηχανισμό». Ο ίδιος περιέγραψε την ψυχρή υποδοχή των ερευνών του γράφοντας:«Η σιωπή όμως με την οποία υποδέχτηκαν τις ομιλίες μου, το κενό που σχηματίστηκε γύρω μου, οι υπαινιγμοί που έφθασαν ως εμένα, με έκαναν σιγά σιγά να καταλάβω ότι δεν μπορεί κανείς να υπολογίζει ότι απόψεις για τον ρόλο που παίζει η σεξουαλικότητα στην αιτιολογία των νευρώσεων θα τύχουν της ίδιας υποδοχής με εκείνη άλλων ανακοινώσεων».

H περίοδος μέχρι το 1906 υπήρξε εν γένει μία από τις δημιουργικότερες φάσεις στη ζωή του Φρόυντ, κατά την οποία διαμόρφωσε αρκετές από τις καινοτόμες θεωρίες του, παρά το γεγονός πως βρισκόταν σχεδόν απομονωμένος από τον υπόλοιπο ιατρικό κόσμο. Ιδιαίτερης αξίας θεωρείται η ανακάλυψη του οιδιπόδειου συμπλέγματος, το οποίο υποδηλώνει την αγάπη κάθε παιδιού για τον ένα γονιό και τη ζηλότυπη εχθρότητα προς τον άλλο. Η σύλληψη του οιδιπόδειου συμπλέγματος καταγράφεται σε επιστολές του το 1897, την ίδια περίπου περίοδο που ο Φρόυντ ξεκίνησε την αυτοανάλυσή του. Στις 4 Νοεμβρίου του 1899, εκδόθηκε επίσης ένα από τα σημαντικότερα έργα του και κατά πολλούς το κορυφαίο βιβλίο του, Η Ερμηνεία των Ονείρων (γερμ.:Die Traumdeutung), με βασικό θέμα τη διερεύνηση του ονείρου ως εκπλήρωση μίας επιθυμίας. Βασική του θέση ήταν ότι το όνειρο (ακόμη και οι εφιάλτες) αποτελεί πάντοτε την εκπλήρωση μιας ασυνείδητης επιθυμίας, η έκφραση της οποίας όμως λογοκρίνεται πριν γίνει συνειδητή και παραμορφώνεται με διάφορους μηχανισμούς, όπως η μετάθεση και η χρήση συμβόλων.

Το βιβλίο αγνοήθηκε για περίπου μία δεκαετία πριν αρχίσει να αναγνωρίζεται η αξία του, περίοδο κατά την οποία εμφανίστηκαν λίγες και ως επί το πλείστον περιφρονητικές κριτικές. Ακολούθησε ένα από τα πιο γνωστά βιβλία του, Για την ψυχοπαθολογία της καθημερινής ζωής (Zur Psychopathologie des Alltagslebens), δημοσιευμένο το 1904, καθώς και οι Τρεις πραγματείες για τη θεωρία της σεξουαλικότητας (Drei Abhandlungen zur Sexualtheorie) του 1905, βιβλίο που προκάλεσε ιδιαίτερη αίσθηση, ενισχύοντας σε μεγάλο βαθμό την αντιδημοτικότητα του Φρόυντ, ειδικότερα για τον ισχυρισμό πως κάθε παιδί γεννιέται με σεξουαλικές ενορμήσεις.

Από τις αρχές του 20ού αιώνα, η απομόνωση του Φρόυντ άρχισε να μειώνεται, καθώς αρκετοί διακεκριμένοι ψυχίατροι χρησιμοποιούσαν την ψυχαναλυτική μέθοδο για την αντιμετώπιση νευρώσεων. Στην ψυχιατρική κλινική της Ζυρίχης, το προσωπικό του καθηγητή ψυχιατρικής Eugen Bleuler, με εξέχουσα μορφή τον Καρλ Γκούσταβ Γιουνγκ, εφάρμοζε τις ιδέες του Φρόυντ προς διάφορες κατευθύνσεις και από τον Απρίλιο του 1906 ξεκίνησε μία τακτική αλληλογραφία μεταξύ του Γιουνγκ και του Φρόυντ, η οποία διατηρήθηκε για τα επόμενα επτά χρόνια.

Σημαντική συμβολή στην είσοδο του έργου του Φρόυντ σε έναν ευρύτερο κύκλο είχε επίσης η πρόσκληση που του απηύθυνε το 1909 ο Στάνλεϋ Χωλ, καθηγητής και πρόεδρος του Πανεπιστημίου Κλαρκ στη Μασσαχουσέτη, για μία σειρά διαλέξεων με αφορμή την εικοστή επέτειο από την ίδρυση του πανεπιστημίου. O Φρόυντ πραγματοποίησε πέντε ομιλίες και αναγορεύτηκε σε επίτιμο διδάκτορα, γεγονός που ο ίδιος χαρακτήρισε ως «πρώτη επίσημη αναγνώριση» των προσπαθειών του. Στα πλαίσια ενός γενικευμένου «κινήματος» γύρω από την ψυχανάλυση, ιδρύθηκε το 1910 η Διεθνής Ψυχαναλυτική Εταιρεία, με πρόεδρο τον Γιουνγκ, την ίδια στιγμή που άλλες τοπικές εταιρείες εξελίσσονταν στη Βιέννη, στο Βερολίνο και στη Ζυρίχη, ενώ παράλληλα εκδίδονταν αρκετά νέα περιοδικά αφιερωμένα στην ψυχανάλυση. Την περίοδο αυτή, η ψυχανάλυση ήταν αντικείμενο συζήτησης σε πολυάριθμα συνέδρια, αν και ακόμα λίγες εργασίες τάσσονταν ευνοϊκά απέναντί της. Στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, είχε αντιθέτως πολύ ευρύτερη αποδοχή που οδήγησε στην ίδρυση της Αμερικανικής Ψυχαναλυτικής Ένωσης το 1911.

Μετά τη διαμόρφωση μίας νέας σχολής ψυχανάλυσης, της οποίας ο Φρόυντ υπήρξε ιδρυτής, έγιναν εμφανείς οι επιστημονικές διαφορές άλλων ερευνητών, οι οποίοι ανέπτυξαν σταδιακά νέες θεωρίες ή υποθέσεις που απομακρύνονταν από τις φροϋδικές. Κεντρικά πρόσωπα της διάσπασης που ακολούθησε ήταν ο Άλφρεντ Άντλερ και ο Καρλ Γιουνγκ. Ο Άντλερ υπήρξε αργότερα θεμελιωτής της ατομικής ψυχολογίας, εστιάζοντας περισσότερο σε μία πρακτική ανθρωπογνωσία. Οι αποκλίσεις των νέων θεωρήσεων του Γιουνγκ από τις πρώτες αρχές της ψυχανάλυσης προκάλεσαν επίσης τη ρήξη στις επιστημονικές και φιλικές σχέσεις του με τον Φρόυντ. Αν και ο τελευταίος προόριζε τον Γιουνγκ για «διάδοχό» του, οι διαισθητικές ή μυστικιστικές ερμηνείες του Γιουνγκ στάθηκε αδύνατο να γεφυρωθούν με την αυστηρή επιστημονική παρατήρηση του Φρόυντ. Η απόσχιση των Άντλερ και Γιουνγκ που οδήγησε στην διαμόρφωση, μέχρι τις αρχές του 1914, τριών διαφορετικών σχολών ψυχανάλυσης, οδήγησε το 1913 στη δημιουργία μίας μικρής ομάδας αναλυτών, γνωστή ως η «Επιτροπή», με σκοπό την διαχείριση μελλοντικών διχογνωμιών και υπεράσπισης των φροϋδικών θεωριών.

Το ξέσπασμα του Α' Παγκοσμίου Πολέμου προκάλεσε τη διάλυση της ομάδας των συνεργατών του Φρόυντ, διακόπτοντας παράλληλα την επαφή του με ψυχαναλυτές του εξωτερικού. Τα πρώτα χρόνια του πολέμου παρέμεινε δραστήριος, χωρίς να διακόψει την εργασία του. Το 1915 ολοκλήρωσε μία σειρά σημαντικών πραγματειών για τη «μεταψυχολογία», ενώ δημοσίευσε ακόμα το πρώτο μέρος από τις Παραδόσεις εισαγωγής στην ψυχανάλυση. Το επόμενο διάστημα, οι δυσμενείς συνθήκες που επέφερε ο πόλεμος και οι στερήσεις που αυξάνονταν, περιόρισαν σημαντικά την παραγωγικότητά του. Στη διάρκεια του πολέμου, οι τρεις γιοι του κλήθηκαν να υπηρετήσουν στο στρατό και ο ένας από αυτούς αγνοούνταν για μεγάλο διάστημα, αιχμάλωτος των Ιταλικών δυνάμεων. ψυχανάλυση.

Στα χρόνια που ακολούθησαν τον πρώτο παγκόσμιο πόλεμο, σημειώθηκαν επίσης δύο βαριά πλήγματα στην προσωπική του ζωή, οι θάνατοι του φίλου του Άντον φον Φρόυντ (Anton von Freund) και της κόρης του Σοφίας, τον Ιανουάριο του 1920.

Την ίδια περίοδο, ο Φρόυντ ξεκίνησε να διανύει μία ιδιαίτερα γόνιμη φάση της ζωής του. Τον Ιούλιο του 1920 ολοκλήρωσε τη συγγραφή του βιβλίου Πέραν της αρχής της ηδονής, στο οποίο εξέφραζε τη σχέση της ζωής με το θάνατο, εισάγοντας την έννοια του «ενστίκτου θανάτου» και τον καταναγκασμό της επανάληψης ως τυπικό γνώρισμα της ενστικτικής ζωής. Είναι αξιοσημείωτο πως το βιβλίο αυτό είχε την ψυχρότερη υποδοχή εκ μέρους των οπαδών του. Αποκορύφωμα της δημιουργικής περιόδου του, υπήρξε το βιβλίο Το Εγώ και το Αυτό, στο οποίο ανέπτυξε μία νέα θεωρία γύρω από την ψυχική δομή, διαμορφώνοντας ένα ευρύτερο θεωρητικό σύστημα για το σύνολο της προσωπικότητας. Με τον τρόπο αυτό, επέκτεινε το αρχικό πεδίο δράσης και έρευνας της ψυχανάλυσης, φθάνοντας τη στα όρια μιας γενικής και ολοκληρωτικής θεώρησης των ψυχικών διεργασιών. Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, το έργο του γινόταν ευρύτερα γνωστό, ενώ τα βιβλία του μεταφράζονταν και γίνονταν περιζήτητα. Η αύξηση της δημοτικότητάς του αντιμετωπιζόταν από τον ίδιο ως βάρος, χαρακτηρίζοντας τη ως «απωθητική», καθώς τον αποσπούσε από το «ήρεμο επιστημονικό έργο».

Το 1930 εκδόθηκε το βιβλίο Η δυσφορία στον πολιτισμό (Das Unbehagen in der Kultur), στο οποίο ο Φρόυντ εξέθεσε λεπτομερώς τις θέσεις του στο επίπεδο της κοινωνιολογίας, για την οποία ο ίδιος θεωρούσε ότι αντιπροσωπεύει την «εφηρμοσμένη ψυχολογία». Στο έργο αυτό, προσπάθησε να εκθέσει το αίσθημα της ενοχής ως σπουδαίο πρόβλημα στην εξέλιξη του πολιτισμού, συνδέοντας την πολιτισμική πρόοδο με την ένταση του ενοχικού αισθήματος και κατά συνέπεια την απώλεια της ευτυχίας.

Λίγο καιρό μετά την άνοδο του Αδόλφου Χίτλερ στην εξουσία, στα τέλη Μαΐου του 1933, βιβλία του Φρόυντ κάηκαν, όπως και άλλα ψυχαναλυτικά έργα, την ίδια στιγμή που σύμφωνα με διαταγή απαγορευόταν η συμμετοχή Εβραίων σε επιστημονικά συμβούλια. Την περίοδο αυτή, ο Φρόυντ συνέλαβε και άρχισε να επεξεργάζεται τις ιδέες του γύρω από την εφαρμογή της ψυχανάλυσης στην ιστορία του εβραϊκού λαού, οι οποίες τον απασχόλησαν μέχρι το τέλος της ζωής του και καταγράφτηκαν στο βιβλίο Ο άνθρωπος Μωυσής και η μονοθεϊστική θρησκεία (Der Mann Moses und die monotheistische Religion, 1939). Η ναζιστική εισβολή στην Αυστρία, το Μάιο του 1938, σηματοδότησε τη μετανάστευση του Φρόυντ στο Λονδίνο. Η κόρη του, Άννα Φρόυντ, συνελήφθη για μία ημέρα από τη Γκεστάπο και ανακρίθηκε. Η άδεια εξόδου του από τη χώρα, δόθηκε χάρη στην παρέμβαση του Αμερικανού πρέσβη στη Γαλλία, Γουίλιαμ Κ. Μπούλιτ, ο οποίος ήταν προσωπικός φίλος του προέδρου των Ηνωμένων Πολιτειών. Προϋπόθεση για τη χορήγηση της άδειας ήταν μεταξύ άλλων και η υπογραφή εκ μέρους του Φρόυντ μίας δήλωσης πως οι γερμανικές αρχές τον είχαν μεταχειριστεί με σεβασμό, απολαμβάνοντας πλήρη ελευθερία στην άσκηση της εργασίας του.

Στις 4 Ιουνίου του 1938 εγκατέλειψε οριστικά τη Βιέννη με προορισμό το Λονδίνο, όπου έφθασε τελικά στις 6 Ιουνίου και έγινε δεκτός με τιμές. Η άφιξή του στην αγγλική πρωτεύουσα, καλύφθηκε εκτενώς στον τύπο, με τιμητικές αναφορές στο ιατρικό περιοδικό Lancet και του ιατρικού σώματος της Μεγάλης Βρετανίας. Τους τελευταίους μήνες της ζωής του, η κατάσταση της υγείας του επιδεινώθηκε, υπομένοντας μεγάλη σωματική καταπόνηση μέχρι το θάνατό του στις 23 Σεπτεμβρίου του 1939. Η σορός του αποτεφρώθηκε τρεις ημέρες αργότερα και η τέφρα του φυλάσσεται μέσα σε μία ελληνική υδρία, από την πλούσια συλλογή αρχαιοτήτων που διέθετε ο Φρόυντ. Η τεφροδόχος περιέχει επίσης την τέφρα της Μάρθας Φρόυντ και βρίσκεται στο κρεματόριο του Γκόλντεν Γκρην στο Λονδίνο.

Αν και ο Φρόυντ δεν ανακάλυψε για πρώτη φορά το ασυνείδητο, συνέβαλε ουσιαστικά στην μελέτη του. Κατά την περίοδο του 19ου αιώνα η επικρατούσα πεποίθηση ήταν θετικιστικής κατεύθυνσης, υπήρχε δηλαδή η άποψη πως ο άνθρωπος μπορούσε να ελέγξει με τη λογική τη συμπεριφορά του και τη σχέση του με τον κόσμο. Ο Φρόυντ πρότεινε ουσιαστικά πως αυτή η θέση είναι μία αυταπάτη καθώς οι άνθρωποι δρουν συχνά για λόγους που δεν άπτονται των συνειδητών σκέψεων τους, καθώς το ασυνείδητο μπορεί να αποτελεί την πηγή των ανθρώπινων κινήτρων.

Ο Φρόυντ προέκτεινε τη θεωρία του μελετώντας συστηματικά τα όνειρα, τα οποία αποκάλεσε και τον «βασιλικό δρόμο προς το ασυνείδητο», θεωρώντας τα ως το καλύτερο δείγμα πεδίου δράσης του ασυνειδήτου. Στην σπουδαιότερη -σύμφωνα με τον ίδιο- εργασία του Η Ερμηνεία των Ονείρων, ανέπτυξε τα επιχειρήματα του περί της ύπαρξης του ασυνειδήτου αλλά και περιέγραψε μια μεθοδολογία για την πρόσβαση του ατόμου σε αυτό, μέσω του προ-συνειδητού.

Μία κρίσιμη για τη λειτουργία του ασυνειδήτου διαδικασία είναι η απώθηση. Σύμφωνα με τον Φρόυντ, οι άνθρωποι βιώνουν συχνά επίπονες σκέψεις ή μνήμες τις οποίες εφόσον δεν μπορούν να αντέξουν, έχουν τη δυνατότητα να τις απωθήσουν από το συνειδητό μέρος της λειτουργίας του εγκεφάλου στο ασυνείδητο. Ο Φρόυντ προσπάθησε να ταξινομήσει τα είδη των διαφορετικών συναισθημάτων ή σκέψεων που απωθούνται, ωστόσο κατέληξε πως διαφορετικοί ασθενείς του απωθούσαν διαφορετικές παρελθούσες εντυπώσεις. Επιπλέον παρατήρησε πως η ίδια η λειτουργία της απώθησης είναι μη συνειδητή.

Ο Φρόυντ, στην προσπάθεια ερμηνείας της λειτουργίας του ασυνειδήτου, πρότεινε πως διακρίνεται από μία δομή, σύμφωνα με την οποία διαιρείται σε τρία μέρη: το Εκείνο (ή Id λατ.), το Εγώ και το Υπερεγώ. Το εκείνο αντιπροσωπεύει τα κίνητρα, τα ένστικτα και τις βιολογικές ανάγκες του ατόμου και κατά συνέπεια είναι έμφυτο, υπάρχει δηλαδή κατά τη γέννηση και δεν επηρεάζεται από την εμπειρία του ατόμου. Η έννοια του Εγώ αποτελεί το λογικό μέρος που αν και δεν είναι έμφυτο, αναπτύσσεται και καλλιεργείται με την επίδραση της συσσωρευμένης εμπειρίας. Το Υπερεγώ αντιπροσωπεύει όλες τις θετικές ηθικές και κοινωνικές αξίες του ατόμου, αποτελώντας κατά κάποιο τρόπο την ηθική συνείδηση. Ο Φρόυντ διατύπωσε περαιτέρω πως η αλληλοσυσχέτιση των τριών αυτών στοιχείων καθορίζουν την ψυχική κατάσταση του ατόμου, έτσι ώστε αν οι πιέσεις που εξασκούν το ένα πάνω στο άλλο είναι ετεροβαρείς, τότε δημιουργούνται συγκρούσεις ανάμεσα στο Εγώ και τις ενστικτώδεις ορμές ή τη συνείδηση, οι οποίες ωθούν το άτομο να καταφύγει σε συγκεκριμένους μηχανισμούς άμυνας.

Οι αμυντικοί μηχανισμοί αποτελούν ασυνείδητους μηχανισμούς που τίθενται σε λειτουργία από το Εγώ όταν αποτυγχάνουν διάφορες συνειδητές προσπάθειες. Σύμφωνα με τον Φρόυντ, οι αμυντικοί μηχανισμοί είναι η μέθοδος με την οποία το Εγώ μπορεί να λύσει τις συγκρούσεις που υφίστανται με το υπερεγώ και το Εκείνο. Η χρήση των μηχανισμών αυτών από το άτομο είναι πολλές φορές χρήσιμη —εάν γίνεται συγκρατημένα— αλλά η κατάχρηση ή η επαναχρησιμοποίησή τους μπορεί να οδηγήσει σε ψυχολογικές διαταραχές όπως η κατάθλιψη.

Ήδη από την εποχή του, ο Φρόυντ δέχτηκε ισχυρή κριτική για το έργο του. Η κριτική αφορούσε τόσο τα συμπεράσματα των μελετών του όσο και την καθαυτή επιστημονική φύση των διαδικασιών ψυχικής ερμηνείας και θεραπείας.

Πηγή: Βικιπαίδεια

«Οι θησαυροί της Ελληνικής Ιστορίας» για παιδιά

Έξι εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά του Δημοτικού Σχολείου παρουσιάζει το Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη. Οι μαθητές, συνοδεία των δασκάλων τους έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν από κοντά κοσμήματα από την ελληνική ιστορία.

ΤΑΞΗ: Α’ και Β’ Δημοτικού - Εισαγωγή στην τέχνη της Ελλάδας
«Τότε στα χρόνια τα παλιά... Η Ιστορία σαν παραμύθι στο ΜΚΗΛ»

Φορούσαν άραγε κοσμήματα οι άνθρωποι των σπηλαίων; Πώς έφτασε το στέμμα της ωραίας Ελένης στο Μουσείο Κοσμήματος; Πώς γίνεται το ΜΚΗΛ η γέφυρα που μας συνδέει με το παρελθόν μας; Στόχος του εκπαιδευτικού προγράμματος είναι η εισαγωγή στις έννοιες της διαχρονίας και της ιστορικής παράδοσης. Τα παιδιά καλούνται σε μία εξατομικευμένη ερμηνεία επιλεγμένων εκθεμάτων μέσα από την παρατήρηση, την αυτενέργεια και το παιχνίδι. Με τον τρόπο αυτό, προσεγγίζουν την ιστορική πληροφορία με τρόπο δημιουργικό και συνειδητοποιούν την άρρηκτη σχέση ενός λαού με το παρελθόν του. Συλλογές που περιλαμβάνει το πρόγραμμα: «Αυγή της Τέχνης», «Μινωική-Μυκηναϊκή», «Ίλιον», «Κλασική-Ελληνιστική», «Βυζαντινή»
Προβολή εκπαιδευτικών ταινιών: Χρυσοτεχνία

ΤΑΞΗ: Γ’ Δημοτικού - Πτυχές της Προϊστορίας
«Από τα τείχη της Τροίας στον λαβύρινθο του Μίνωα. Προσεγγίζοντας την Προϊστορία στο ΜΚΗΛ»

Πώς φτάσαμε από τα πρώτα κοσμήματα στον θησαυρό του Πριάμου; Ποια μυστικά κρύβουν τα κυκλαδικά ειδώλια και η ασπίδα του Αχιλλέα; Πώς αποτυπώνεται σε ένα κόσμημα ο μύθος του Μινώταυρου; Πώς μπορούν τα κοσμήματα να ζωντανέψουν μια ολόκληρη εποχή;
Στόχος του προγράμματος είναι να γεφυρώσει τα κομμάτια του παρελθόντος, να δώσει σάρκα και οστά στην προϊστορική εποχή και να ζωντανέψει στα μάτια των παιδιών τους αγαπημένους τους μυθολογικούς ήρωες. Με οδηγό επιλεγμένα κοσμήματα που «οπτικοποιούν» σημαντικότατα έργα της προϊστορικής τέχνης, όπως τον θησαυρό του Πριάμου, τα κυκλαδικά ειδώλια και τις μινωικές τοιχογραφίες, η ιστορία των πρώιμων αυτών χρόνων ξεδιπλώνεται μπροστά στα μάτια μας, μέσα από ένα πρωτότυπο αισθητικό ταξίδι.
Συλλογές που περιλαμβάνει το πρόγραμμα: «Αυγή της Τέχνης», «Μινωική-Μυκηναϊκή», «Κυκλαδική», «Ίλιον», «Ασπίδα του Αχιλλέα»
Προβολή εκπαιδευτικών ταινιών: Χρυσοτεχνία

ΤΑΞΗ: Δ’ Δημοτικού - Η τέχνη της κλασικής Ελλάδας
«Η κληρονομιά ενός ένδοξου παρελθόντος. Η αναβίωση της αρχαιότητας μέσω της χρυσοχοΐας στο ΜΚΗΛ»

Πώς έφτασαν οι κουκουβάγιες της Αθήνας του Περικλή στο Μουσείο Κοσμήματος; Γιατί τα ελληνικά κοσμήματα της εποχής του Αλεξάνδρου ήταν περιζήτητα μέχρι τα πέρατα του κόσμου; Πώς αποτυπώνονται οι αρχαίοι χρόνοι στις μόνιμες συλλογές του ΜΚΗΛ;
Στόχος του προγράμματος είναι να εμβαθύνει στην καλλιτεχνική παραγωγή των γεωμετρικών, κλασικών και ελληνιστικών χρόνων μέσα από τα εκθέματα του ΜΚΗΛ. Από τη σχηματοποίηση και την αφαιρετικότητα της γεωμετρικής συλλογής, μέχρι τη δωρική λιτότητα της ολυμπιακής δάδας και τα περίτεχνα κοσμήματα των ελληνιστικών χρόνων, οι μαθητές έχουν την ευκαιρία μιας διαφορετικής ανάγνωσης της αρχαίας τέχνης. Παράλληλα, μυούνται στην πανάρχαιη τέχνη της χρυσοχοΐας, με έμφαση στην επιβίωση των τεχνικών και των θεμάτων στο σύγχρονο εργαστήριο του χρυσοχόου.
Συλλογές που περιλαμβάνει το πρόγραμμα: «Γεωμετρική», «Κλασική-Ελληνιστική», «Κοσμήματα Σώματος», «Γλαύκες», «Τελετουργικά Ξίφη»
Προβολή εκπαιδευτικών ταινιών: Χρυσοτεχνία

ΤΑΞΗ: Ε’ Δημοτικού - Βυζαντινός πολιτισμός
«Στα χρόνια τα βυζαντινά. Ένα ταξίδι στον συναρπαστικό κόσμο του Βυζαντίου στο ΜΚΗΛ»

Πώς μπορούν τρεις μουσειακές συλλογές να ζωντανέψουν μια αυτοκρατορία και να γεφυρώσουν τρεις πολιτισμούς; Ας το μάθουμε στο Μουσείο Κοσμήματος!
Το πρόγραμμα έχει σαν στόχο να ζωντανέψει στα μάτια των παιδιών τον κόσμο του Βυζαντίου. Με αφορμή τα περίτεχνα κοσμήματα τα παιδιά προσεγγίζουν διαφορετικές όψεις μιας συναρπαστικής ιστορικής περιόδου. Με τον τρόπο αυτό δίδεται έμφαση όχι μόνο στην ιστορία της Αυλής και των επιφανών προσωπικοτήτων, αλλά και στην καθημερινότητα των απλών ανθρώπων, με στόχο να ανιχνευτούν ομοιότητες και διαφορές με τη σημερινή εποχή. Η δραστηριότητα ολοκληρώνεται με τη δυναστεία των Τυδώρ που συμπίπτει χρονικά με την εποχή των ύστερων αυτοκρατόρων, στα πλαίσια μιας διευρυμένης και πολυπολιτισμικής θεώρησης της εποχής.
Συλλογές που περιλαμβάνει το πρόγραμμα: «Βυζαντινή», «Τυδώρ: Από τα τείχη της Κωνσταντινούπολης στον Πύργο του Λονδίνου», «Κοσμήματα Σώματος»
Προβολή εκπαιδευτικών ταινιών: Χρυσοτεχνία

ΤΑΞΗ: ΣΤ’ Δημοτικού - Πτυχές της ελληνικής τέχνης
«Η ιστορία της ελληνικής τέχνης σε μία βόλτα! Περιήγηση στον χρόνο μέσα από τα εκθέματα του ΜΚΗΛ»

Στόχος του προγράμματος είναι να προσφέρει στα παιδιά της έκτης δημοτικού μία συνολική θεώρηση της ελληνικής τέχνης μέσα από τις συλλογές του ΜΚΗΛ. Με την καθοδήγηση του προσωπικού του εκπαιδευτικού τμήματος και τη χρήση εποπτικού υλικού, οι μαθητές καλούνται σε έναν περίπατο στο παρελθόν. Με εικαστικό μέσο τα κοσμήματα των ιστορικών συλλογών, επιτυγχάνεται μία πρωτότυπη «οπτικοποίηση» της ελληνικής ιστορίας, από τη νεολιθική περίοδο μέχρι το Βυζάντιο.
Συλλογές που περιλαμβάνει το πρόγραμμα: «Αυγή της Τέχνης», «Μινωική-Μυκηναϊκή», «Ίλιον», «Κλασική-Ελληνιστική», «Βυζαντινή»
Προβολή εκπαιδευτικών ταινιών: Χρυσοτεχνία

ΟΛΕΣ ΟΙ ΤΑΞΕΙΣ: Γνωρίζω το εργαστήριο του χρυσοχόου
«Εισαγωγή στο εργαστήριο: Γνωρίζω έναν αληθινό χρυσοχόο και εξασκούμαι στην αρχαία τεχνική της κοκκίδωσης!»

Όλα τα προγράμματα ξεκινούν και ολοκληρώνονται στον πάγκο του χρυσοχόου, όπου γίνεται επίδειξη των εργαλείων και των τεχνικών, σε μία απόλυτα συμμετοχική εκπαιδευτική δράση. Εδώ τα παιδιά έχουν τη μοναδική δυνατότητα να εξασκηθούν στην πανάρχαιη τεχνική της κοκκίδωσης, με τη βοήθεια έμπειρου χρυσοχόου του οίκου Λαλαούνη. Επιπλέον, μπορούν να εμβαθύνουν στα μυστικά της χρυσοχοΐας, κάνοντας μία μικρή συνέντευξη στον ίδιο τον τεχνίτη, με ερωτήσεις που έχουν προετοιμάσει από το σχολείο.

Ημέρες και ώρες: Tετάρτη-Παρασκευή: 10.00-13.00
Διάρκεια προγράμματος: 1,30 ώρα
Kρατήσεις: Λίλα Πατσιάδου, επιμελήτρια, τηλ. 210 9221044, 9242360 (καθημερινά, 10.00-14.00)
Συμμετοχή: 4 ευρώ, οι συνοδοί εκπαιδευτικοί δωρεάν

Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη
Καρυατίδων και Καλλισπέρη 12, Ακρόπολη
Τηλ. 210-9221044, 9242360
www.lalaounis-jewelrymuseum.gr

2η έκθεση για το e-Learning στην Ελλάδα

e-Learning Expo 2010
Ηλεκτρονική Μάθηση για μια καλύτερη ποιότητα ζωής και κοινωνική ευημερία

2 & 3 Οκτωβρίου, Εκπαιδευτικό Κέντρο Εθνικής Τράπεζας της Ελλάδος, Γλυφάδα, Αθήνα

Για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά διοργανώνεται στις 2 & 3 Οκτωβρίου η e-Learning Expo,η κύρια έκθεση για τα προϊόντα και τις υπηρεσίες ηλεκτρονικής μάθησης στην Ελλάδα. Η e-Learning Expo 2010 διοργανώνεται στο υψηλής αισθητικής και λειτουργικότητας Εκπαιδευτικό Κέντρο Εθνικής Τράπεζας της Ελλάδος στη Γλυφάδα.

Η θεματολογία της φετινής έκθεσης είναι «Ηλεκτρονική Μάθηση για μια καλύτερη ποιότητα ζωής και κοινωνική ευημερία (e-Learning for a better quality of life and social well being)». Η έκθεση e-Learning Expo 2010 συμπεριλαμβάνεται στις δράσεις της χωρών της Ευρωπαϊκής Ένωσης στο πλαίσιο του Ευρωπαϊκού Έτους για την καταπολέμηση της φτώχιας και του κοινωνικού αποκλεισμού.

Μετά την πολύ μεγάλη οργανωτική επιτυχία της περσινής έκθεσης, διοργανώνεται και φέτος η έκθεση e-Learning Expo 2010 με σκοπό να παρουσιαστούν από κορυφαίες εταιρίες και οργανισμούς που δραστηριοποιούνται στη διαρκώς ανερχόμενη αγορά της ηλεκτρονικής μάθησης καινοτόμα προϊόντα λογισμικού (educational software) και υλικού (educational devices), διαδικτυακές υπηρεσίες εκπαίδευσης και κατάρτισης καθώς και διαδραστικό ψηφιακό εκπαιδευτικό υλικό για όλες τις βαθμίδες εκπαίδευσης και κατάρτισης.

Η έκθεση e-Learning Expo απευθύνεται σε:
• Συμβούλους εκπαίδευσης και κατάρτισης
• Στελέχη Εταιριών και Οργανισμών Πληροφορικής & Τηλεπικοινωνιών
• Στελέχη Ανάπτυξης Ανθρωπίνου Δυναμικού
• Ανώτατα Διοικητικά Στελέχη Οργανισμών
• Ερευνητές και Επιστήμονες της Ηλεκτρονικής Μάθησης
• Γονείς, εκπαιδευτικούς, μαθητές, φοιτητές, σπουδαστές
• Προσωπικό Δημοσίου και Ιδιωτικού Τομέα

Η έκθεση e-Learning Expo στοχεύει στο να αποτελέσει ένα πεδίο ανταλλαγής τεχνογνωσίας,ανοικτής συζήτησης και συνεργασίας σχετικά με τις καινοτόμες προσεγγίσεις στην εκπαίδευση καθώς και τη δια βίου μάθηση. Στην έκθεση θα πραγματοποιηθούν, τεχνολογικές παρουσιάσεις,ανοιχτές συζητήσεις με ανταλλαγή τεχνογνωσίας, επιδείξεις εκπαιδευτικού λογισμικού, προβολή μαθησιακού περιεχομένου, εκπαιδευτικών παιχνιδιών και εξοπλισμού ηλεκτρονικής μάθησης.

Την 1η ημέρα της έκθεσης, το Σάββατο 2 Οκτωβρίου θα πραγματοποιηθεί διεθνής επιστημονική ημερίδα με θέμα «e-Learning for a better quality of life and social well being» με προσκεκλημένους καταξιωμένους ομιλητές. Η ημερίδα είναι υπό την αιγίδα του Υπουργείου Παιδείας, Δια Βίου Μάθησης και Θρησκευμάτων.

Την 2η ημέρα της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν παράλληλες επιστημονικές εκδηλώσεις και συζητήσεις στρογγυλής τράπεζας σχετικά με τις τρέχουσες εξελίξεις στην Ελλάδα αναφορικά με την ηλεκτρονική μάθηση και την τεχνολογικά υποστηριζόμενη κατάρτιση και παρουσιάσεις προϊόντων και υπηρεσιών.

Η θεματολογία των συζητήσεων στρογγυλής τράπεζας θα αφορά:
• Αξιοποίησης των Ανοικτών Εκπαιδευτικών Πηγών στη ψηφιακή τάξη
• Σχολική καινοτομία
• Χρηματοδοτήσεις έργων για υπηρεσίες Ηλεκτρονικής Μάθησης και η βιωσιμότητα των επενδύσεων
• Επαγγελματικά περιγράμματα και σχεδιασμός πιστοποιημένων προγραμμάτων δια βίου μάθησης
• «Πράσινη» τεχνολογική υποδομή στους εκπαιδευτικούς οργανισμούς
• Μεταπτυχιακά προγράμματα σπουδών για τις ΤΠΕ στην εκπαίδευση
• Αναπτυξιακοί Στόχοι της Χιλιετίας: Ο εκπαιδευτικός ρόλος των μη κυβερνητικών οργανώσεων
• Αξιοποίηση των διαδικτυακών τεχνολογιών στην επιμόρφωση του Ανθρώπινου Δυναμικού των επιχειρήσεων
• Learning 2.0: Εφαρμογές Web 2.0 (blogs and twitter, social networks, bookmarking κα) στην εκπαίδευση
• Ψηφιακές Τεχνολογίες στην Διδασκαλία και την Εκμάθηση Ξένων Γλωσσών
• 10 και 1 δωρεάν εργαλεία της Microsoft για πρωτοποριακή εκπαίδευση: Κατακτήστε την τάξη με δημιουργικό τρόπο
• Neoset e-Learning: μια καινοτόμος δράση στην εκπαίδευση του ανθρώπινου δυναμικού

Η έκθεση είναι ανοιχτή στο κοινό. Ώρες λειτουργίας της έκθεσης Σάββατο και Κυριακή
10:00-19:00.

Λεπτομέρειες και περισσότερες πληροφορίες υπάρχουν στην ιστοσελίδα
www.elearningexpo.gr

Το τραγούδι του αρχιπελάγους

Το τραγούδι του αρχιπελάγους
Στίχοι: Οδυσσέας Ελύτης
Ερμηνεία: Θεοδώρα Μπάκα

Ο έρωτας
Το αρχιπέλαγος
Κι η πρώρα των αφρών του
Κι οι γλάροι των ονείρων του
Στο πιο ψηλό κατάρτι του ο ναύτης ανεμίζει
Ένα τραγούδι.

Ο έρωτας
Το τραγούδι του
Κι οι ορίζοντες του ταξιδιού του
Κι η ηχώ της νοσταλγίας του
Στον πιο βρεμένο βράχο της η αρραβωνιαστικιά προσμένει
Ένα καράβι.

Ο έρωτας
Το καράβι του
Κι η αμεριμνησία των μελτεμιών του
Κι ο φλόκος της ελπίδας του
Στον πιο ελαφρό κυματισμό του ένα νησί λικνίζει
Τον ερχομό.

Διδακτήριο για μαθητές με αναπηρία..στη Θεσσαλονίκη

Εγκαινιάστηκε στη Θεσσαλονίκη διδακτήριο για μαθητές με αναπηρίες, στο 1ο Εργαστήριο Ειδικής Επαγγελματικής Εκπαίδευσης – Κατάρτισης, στην ΄Ανω Τούμπα.

Το κτίριο αναπτύσσεται σε 2 ορόφους όπου λειτουργεί ειδικός ανελκυστήρας προσβάσιμος σε χειριστές αναπηρικών καθισμάτων, ενώ διαθέτει 13 αίθουσες διδασκαλίας, φυσικοθεραπευτήριο, λογοθεραπευτήρια, εργοθεραπευτήριο, αίθουσα μουσικής, εργαστήριο πληροφορικής, ιατρείο – νοσηλευτήριο και εργαστήριο κεραμικής/χειροτεχνίας.

Επίσης, μέσα στο σχολείο και για την εκπαίδευση των μαθητών στην υποστηριζόμενη διαβίωση, δημιουργήθηκε εξοπλισμένη κατοικία με ειδικό χώρο για την εκπαίδευση στη χρήση οικιακών συσκευών, καθώς και ειδικά σχεδιασμένες καμπίνες όπου εκπαιδεύονται πρακτικά σε θέματα αυτοεξυπηρέτησης.

Σήμερα φοιτούν στο σχολείο 66 παιδιά με διάφορες αναπηρίες (αυτισμό, τύφλωση, νοητική υστέρηση), ενώ έχουν γίνει άλλες 26 αιτήσεις για τη νέα σχολική χρονιά.

Αν και το μόνιμο προσωπικό (θεραπευτές, ψυχολόγοι, εκπαιδευτές ειδικής αγωγής) αριθμεί 32 άτομα, η διδασκαλία των μαθημάτων γίνεται από αναπληρωτές καθηγητές.

http://kala-nea.gr

ΜΕΙΖΟΝ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΠΙΜΟΡΦΩΣΗΣ: ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΥΠΟΒΟΛΗΣ ΚΑΛΩΝ ΔΙΔΑΚΤΙΚΩΝ ΠΡΑΚΤΙΚΩΝ

Στο πλαίσιο του Μείζονος Προγράμματος Επιμόρφωσης καλούμε τα μέλη της εκπαιδευτικής κοινότητας (εκπαιδευτικούς, σχολικούς συμβούλους,στελέχη της διοίκησης ) όλων των βαθμίδων είτε μεμονωμένα είτε σε ομάδες να αποστείλουν σχέδια Καλών Διδακτικών Πρακτικών, τα οποία ενδεχομένως χρησιμοποίησαν ή χρησιμοποιούν στη σχολική μονάδα όπου εργάζονται (Νηπιαγωγείο, Δημοτικό, Γυμνάσιο, Λύκειο, ΤΕΕ κτλ.).

Τα Σχέδια Καλών Διδακτικών Πρακτικών που θα επιλεγούν θα αποτελέσουν μέρος του επιμορφωτικού υλικού του Μείζονος Προγράμματος Επιμόρφωσης.

ΠΡΟΘΕΣΜΙΑ ΥΠΟΒΟΛΗΣ 25 Οκτωβρίου 2010

Αναλυτικές Πληροφορίες στο www.epimorfosi.edu.gr

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ

Στο Εργαστήρι Έκφρασης και Δημιουργίας λειτουργούν εδώ και πολλά χρόνια τα Προγράμματα Εικαστικών για Παιδιά.

Τα προγράμματα εικαστικών απευθύνονται σε παιδιά σχολικής και προσχολικής ηλικίας και γίνονται σε συνεργασία με τα σχολεία. Τα παιδιά εισάγονται στην εικαστική δημιουργία μέσα από αυτοσχεδιασμούς, πειραματισμούς και τον αναγκαίο βαθμό καθοδήγησης. Χρησιμοποιούν κάθε είδους χρώματα και χαρτιά και κάθε άλλο υλικό που μπορεί να χρησιμεύσει ως εκφραστικό μέσο. Τα παιδιά έρχονται σε επαφή με τα έργα των μεγάλων καλλιτεχνών και προσπαθούν να αντλήσουν έμπνευση και ιδέες από αυτά -- όχι να τα αντιγράψουν. Κάθε μάθημα συνοδεύεται από προβολή διαφανειών.

Στα προγράμματα εικαστικών διδάσκει η Ολυμπία Μπασκλαβάνη.

Η Ολυμπία Μπασκλαβάνη είναι σκηνογράφος-ενδυματολόγος. Διδάσκει εικαστικά σε παιδιά για περισσότερα από 20 χρόνια. Είναι συγγραφέας των βιβλίων "Φώτα παρακαλώ", "Θεατροπαιχνίδια" και "Τελεία τέλεια".

Περισσότερα: http://www.ergastiri.net/

XPHΣTOΣ ΘHBAIOΣ - ΠΟΣΟ ΠΟΛΥ Σ' ΑΓΑΠΗΣΑ

Πόσο πολύ, πόσο πολύ
Πόσο πολύ σ'αγάπησα
Πόσο πολύ σ'αγάπησα
ποτέ δε θα το μάθεις
Απ' τη ζωή, απ' τη ζωή
Απ' τη ζωή μου πέρασες
κι αλάργεψες κι εχάθης
Καθώς τα διαβατάρικα
κι αγύριστα πουλιά

Πόσο πολύ σ'αγάπησα
ποτέ δε θα το μάθεις

Κι αν δεν προσμένεις να με δεις
κι αν δεν προσμένεις να με δεις
κι εγώ πως θα ξανάρθεις
Εσύ του πρώτου ονείρου μου
γλυκύτατη πνοή

Αιώνια θα το τραγουδώ
αιώνια θα το τραγουδώ
κι εσύ δε θα το μάθεις
πως οι στιγμές που μου 'δωσες
αξίζουν μια ζωή

Πόσο πολύ σ'αγάπησα
ποτέ δε θα το μάθεις...

«Το τραγούδι της γης»

Μια οικολογική θεατρική παράσταση για παιδιά

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης Είσοδος 7 - 10 ευρώ
10.10.2010 έως 26.12.2010

Για το κοινό: Κυριακή, στις 11:15
Για τα σχολεία της πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης: Καθημερινά Δευτ.- Παρασκ. στις 10:00

Στο Μεγάλο Δικαστήριο του Σύμπαντος ο αέρας, η θάλασσα, η βροχή και η βροχούλα, το δάσος και ο εκπρόσωπος των ζώων, κατηγορούν τον άνθρωπο για τα οικολογικά προβλήματα. Συμβολικά ζητούνται ευθύνες από ένα παιδί ως εκπρόσωπο των ανθρώπων και «μελλοντικό καταστροφέα». Η Μητέρα Γη επεμβαίνει: «Τα παιδιά είναι το μέλλον του κόσμου! Αυτός που πραγματικά φταίει είναι ο Δράκος της αδιαφορίας!».

Το παιδί, πρόθυμα αναλαμβάνει την αποστολή να βρει κάτι πραγματικά άχρηστο. Σε ένα υπέροχο ταξίδι περιπέτειας και γνώσης ανακαλύπτει τις οικολογικές ισορροπίες, γίνεται φίλος με ζώα, πουλιά, μυρμήγκια και δέντρα και σώζει το δάσος με τη βοήθεια της σύννεφο-πυροσβεστικής.

Όταν συναντιέται με το δράκο, αποπροσανατολίζεται. Αφυπνίζεται, όμως, από το χαρούμενο Ανακυκλωτή που με φαντασία μεταμορφώνει, «άχρηστα» αντικείμενα σε μουσικά όργανα…. «Υπάρχει μία μυστική σύνδεση ανάμεσα στον Άνθρωπο, τη Φύση και την Αγάπη! Πότισε με Αγάπη τις σκέψεις, τα λόγια και τις πράξεις σου και θα δεις τον κόσμο γύρω σου να ομορφαίνει!» Το παιδί ενθουσιάζεται! Συνειδητοποιεί τη δύναμή του! Σοφό πια, αντιμετωπίζει το δικό του Δράκο της Αδιαφορίας και ελευθερώνει το «Τραγούδι της Γης». Άνθρωποι με τις χούφτες γεμάτες σπόρους, που έχουν κάνει τρόπο ζωής το ενδιαφέρον για το περιβάλλον, ξεπροβάλλουν κι όλοι μαζί χορεύουν στο γαϊτανάκι της φύσης.

[ κατάλληλες ηλικίες: 3-11 ετών / Διάρκεια Παράστασης: 75 λεπτά ]

Συντελεστές της παράστασης

Κείμενα-Στίχοι: Λεωνίδας Ψέλτουρας, Άννα Παπαμάρκου
Σκηνοθεσία: Άννα Παπαμάρκου
Σκηνοθεσία σκιών: Αντιγόνη Παρούση
Μουσική Σύνθεση: Χρήστος Σταματίου, Στάθης Σκουρόπουλος
Μάσκες: Κατερίνα Θεοφανοπούλου, Απολλωνία Θεοχάρις
Κούκλες /Φιγούρες/ Σκηνικά: Απολλωνία Θεοχάρις
Κοστούμια: Κατερίνα Θεοφανοπούλου, Ντομινίκ Ντελκός
Video Art/ Ηχητικά - Οπτικά Εφέ: Λεωνίδας Ψέλτουρας
Φωτισμός/ ηχοληψία: Ευδαίμων Άμροτος
Παίζουν: Αγγελική Ματοπούλου, Άννα Παπαμάρκου, Ειρήνη Ανδρέου, Μαρία Μισσήν

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τηλ: 210 341 8550 , www.mcf.gr

Τιμές εισιτηρίων
Για το κοινό: Κυριακή στις 11:30 πμ. / Γενική είσοδος: 10€ /

Για τα σχολεία της πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης: Καθημερινά Δευτ.- Παρασκ. στις 10:00 πμ. / Είσοδος: 7€

http://www.elculture.gr

ΔΕΛΤΙΟ ΘΥΕΛΛΗΣ, Νικόλαος Λυκομήτρος

Οι μικροαστοί συνεχίζουν να ζουν
τους ανούσιους έρωτές τους.
Απορώ πώς αντέχουν ο ένας τον άλλο.
Η δυσοσμία του πλαστικού τους φιλιού
φτάνει μέχρι εδώ.
Μέσα στα γυαλιστερά τους κουτάκια με ρόδες
περιφέρονται στους δρόμους της πόλης αγκαλιασμένοι
-μια επίφαση συντροφικότητας-
ενώ το τέλος τους είναι προδιαγεγραμμένο.
Τώρα κείτονται νεκροί στην άσφαλτο.
Το αίμα τους
είναι η μοναδική τους προσφορά στο βωμό του έρωτα.

Από την ποιητική συλλογή: "Ιχνηλάτες του Τέλους", Εκδόσεις Γαβριηλίδης 2010

Ίσως η απουσία είναι παρουσία, Πάμπλο Νερούδα (Pablo Neruda)

Ίσως η απουσία σου είναι παρουσία, χωρίς εσύ να είσαι,
χωρίς εσύ να πας να κόψεις το μεσημέρι
σαν ένα γαλάζιο λουλούδι, χωρίς εσύ να περπατάς
πιο αργά ανάμεσα στην ομίχλη και στους πλίνθους,

χωρίς εκείνο το φως που κρατάς στο χέρι
που ίσως άλλοι δεν θα δουν να χρυσίζει,
που ίσως κανείς δεν έμαθε ότι βλασταίνει
σαν την κόκκινη καταγωγή του τριαντάφυλλου,

χωρίς εσύ να είσαι, επιτέλους, χωρίς να έρθεις
απότομη, ερεθιστική, να γνωρίσεις τη ζωή μου,
καταιγίδα από ροδώνα, σιτάρι του ανέμου,

και από τότε είμαι γιατί εσύ είσαι,
και από τότε είσαι, είμαι και είμαστε,
και για χάρη του έρωτα θα είμαι, θα είσαι, θα είμαστε.

Εγκαινιάζεται συνεργασία του Υπουργείου Παιδείας με το Εθνικό Κέντρο Βιβλίου για την προώθηση της φιλαναγνωσίας

Στο πλαίσιο της λειτουργίας των 800 Δημοτικών Σχολείων με ενιαίο αναμορφωμένο πρόγραμμα, που τέθηκε σε εφαρμογή τη Δευτέρα, 13/09/2010, εισάγονται στοχευμένα προγράμματα φιλαναγνωσίας, σε πρώτη φάση για τις Α΄ και Β΄ τάξεις του Δημοτικού Σχολείου. Για την υλοποίηση των συγκεκριμένων προγραμμάτων αυξάνεται κατά μία ώρα το γλωσσικό μάθημα στις τάξεις αυτές.

Τα προγράμματα φιλαναγνωσίας διαμορφώθηκαν από το Εθνικό Κέντρο Βιβλίου (ΕΚΕΒΙ) και συνοδεύονται από αναλυτικές οδηγίες για την εφαρμογή τους, οι οποίες εστάλησαν στα σχολεία την περασμένη εβδομάδα.

Σκοπός της φιλαναγνωσίας είναι η εξοικείωση του μικρού μαθητή με το βιβλίο και την ανάγνωση και η σταδιακή εδραίωση μιας φιλικής σχέσης με το λογοτεχνικό βιβλίο. Στόχος είναι ο μαθητής να αναπτύξει την κριτική και δημιουργική του σκέψη, να δραστηριοποιήσει τη φαντασία και την εφευρετικότητά του, να εμπλουτίσει την αισθητική του καλλιέργεια, να δοκιμάσει τα συναισθήματά του αναπτύσσοντας τη συναισθηματική του νοημοσύνη, να καλλιεργήσει τη γλωσσική του έκφραση με έμμεσο και βιωματικό τρόπο και εν κατακλείδι να συγκροτήσει ολόπλευρα την προσωπικότητά του.

Μέσα όμως από τη διαδικασία της φιλαναγνωσίας επιτυγχάνονται και επιμέρους στόχοι, όπως:
• καλλιέργεια αναγνωστικής απόλαυσης
• άσκηση της δεξιότητας της προσεκτικής ακρόασης και ως εκ τούτου πρόληψη φαινομένων διάσπασης προσοχής, όταν δεν οφείλεται σε παθογόνα αίτια, που είναι πολύ συχνή στις μικρές τάξεις του δημοτικού σχολείου
• καλλιέργεια δεξιότητας αναδιήγησης ιστοριών, συναισθημάτων ή καταστάσεων
• ανάπτυξη δυνατότητας κατανόησης κειμένου
• ανάπτυξη συνεργατικής ικανότητας
• ανάπτυξη επικοινωνιακής ικανότητας
• αφηγηματική ικανότητα
• εξοικείωση με τη λειτουργία ομάδων
• δημιουργία κλίματος συντροφικότητας και δημιουργικότητας μέσα στην τάξη, η οποία σταματά να αποτελεί ένα άθροισμα μεμονωμένων μαθητών αλλά γίνεται μια «κοινότητα αναγνωστών»

Ιδιαίτερα σημαντικό εργαλείο στα χέρια του εκπαιδευτικού αποτελούν τα εκπαιδευτικά προγράμματα που λειτουργεί το ΕΚΕΒΙ.
Ενδεικτικά προτείνονται:

• Αξιοποίηση του νέου κόμβου του ΕΚΕΒΙ, για παιδιά (http://www.mikrosanagnostis.gr/).
• Χρήση του προγράμματος «Συγγραφείς και εικονογράφοι στα σχολεία».
• Δημιουργία Λεσχών Ανάγνωσης για παιδιά.
• Συμμετοχή των τάξεων στο πρόγραμμα εκδηλώσεων της Έκθεσης Παιδικού Βιβλίου στην Αθήνα (στα τέλη Ιανουαρίου) και στην «Παιδική Γωνιά» της Διεθνούς Έκθεσης Βιβλίου Θεσσαλονίκης (μεταξύ Απριλίου-Μαΐου).
• Συνεργασία για τον εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας Παιδικού Βιβλίου (23 Απριλίου).

Ένα Εργαστήρι Χαρακτικής για όλους

Εγκαινιάζεται στις 22/9 (7μ.μ.) στο Δήμο Νίκαιας, σε συνεργασία με το Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας, το «Ανοιχτό Εργαστήριο Χαρακτικής»

Η τέχνη της χαρακτικής, τέχνη που έχει συνεισφέρει σημαντικά σε όλη την ιστορική πορεία του τόπου και ιδιαίτερα στα χρόνια της Εθνικής μας Αντίστασης, ενώνει το Δήμο Νίκαιας και το Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας. Στις 22/9 (7μ.μ.) εγκαινιάζεται στο χώρο των πρώην Σχολών «Ηράκλειτος», (Π. Ράλλη 182), το «Ανοιχτό Εργαστήρι Χαρακτικής». Ενας χώρος, στον οποίο οι καλλιτέχνες μπορούν δωρεάν να χρησιμοποιούν τις υποδομές για τη δημιουργία χαρακτικών έργων (Χαλκογραφίας, Λιθογραφίας, Ξυλογραφίας και χειροποίητης Μεταξοτυπίας), ενώ οι κάτοικοι της περιοχής να μυηθούν στα «μυστικά» της λαϊκής αυτής τέχνης, που έχει χαρακτηριστεί ως «η πιο δημοκρατική σε σχέση με τις υπόλοιπες εικαστικές τέχνες, μια και γίνεται εύκολα κτήμα όχι του ενός αλλά των πολλών». Ο μεγάλος χώρος του 2ου ορόφου, που φιλοξενεί το Εργαστήρι, έχει ήδη διαμορφωθεί κατάλληλα από τους τεχνικούς του δήμου και τους χαράκτες - μέλη του ΕΕΤΕ και υποδέχτηκε τον απαραίτητο τεχνικό εξοπλισμό ο οποίος αγοράστηκε από το δήμο (πρέσα, οξειδωτήριο κ.ά.), αλλά και τα υλικά υποδομής, τα οποία δώρισαν οι ίδιοι οι καλλιτέχνες (πέτρες, εργαλεία, στεγνωτήριο κ.ά.).

Ανεμπόδιστη καλλιτεχνική δημιουργία

«Το εργαστήριο αυτό», λέει η πρόεδρος του Επιμελητηρίου, ζωγράφος - χαράκτρια, Εύα Μελά, «ευαγγελίζεται ένα όραμα από το μέλλον, από τη σοσιαλιστική κοινωνία που μέσα από δημόσιο φορέα παραγωγής και διακίνησης των καλλιτεχνικών έργων, με τη συμμετοχή των καλλιτεχνών καθοριστικά στη διοίκησή του, θα δημιουργεί προϋποθέσεις για ανεμπόδιστη καλλιτεχνική δημιουργία. Η πρωτοβουλία αυτή απαντάει στην ανάγκη των καλλιτεχνών - και όχι μόνο - ιδιαίτερα των νέων να έχουν πάντα διαθέσιμο ένα εξοπλισμένο εργαστήριο δημιουργίας χαρακτικών έργων, κάτι που είναι πολύ δύσκολο ατομικά να το έχουν».

Η τέχνη της χαρακτικής απαιτεί υποδομές υψηλού κόστους για κάθε έναν καλλιτέχνη χωριστά, πράγμα που βάζει εμπόδια στην καλλιτεχνική δημιουργία. Η λειτουργία στο πλαίσιο του Δήμου Νίκαιας εξοπλισμένου εργαστηρίου, ανοιχτού στους Ελληνες καλλιτέχνες, αλλά και συνολικά στους κατοίκους της Νίκαιας, είναι μια σημαντική συμβολή της Δημοτικής Αρχής στην ανάπτυξη της σύγχρονης δημιουργίας, αφού δίνει τη δυνατότητα σε πολλούς καλλιτέχνες να ασκήσουν τη χαρακτική, συνεχίζοντας στους δύσκολους σημερινούς καιρούς τη «δημοκρατική» αυτή τέχνη. Ακόμη, η δημιουργία υποδομών προσφέρει στους κατοίκους του δήμου και ιδιαίτερα σε παιδιά τη δυνατότητα ανάπτυξης της ερασιτεχνικής δημιουργίας, η οποία θα γίνεται με τη βοήθεια και τη συνεργασία με τους χαράκτες μέσα από την παρακολούθηση μαθημάτων και εκθέσεων, έτσι ώστε να αναπτύξουν τις δικές τους καλλιτεχνικές επιδεξιότητες στην τέχνη της χαρακτικής.

«Η έλλειψη δημόσιων υποδομών είναι σήμερα τροχοπέδη στην καλλιτεχνική ανάπτυξη, παροπλίζει, πρακτικά καταργεί τους καλλιτέχνες και τους εγκλωβίζει σε έναν αποπροσανατολιστικό ρόλο», τονίζει η Εύα Μελά. «Σε μια χρονική στιγμή όξυνσης των προβλημάτων των εργαζομένων, του λαού, σε συνθήκες παραπέρα χειραγώγησης της καλλιτεχνικής δημιουργίας, εμπορευματοποίησης της τέχνης και προώθησης της ολοκληρωτικής ιδιωτικοποίησης του χώρου του πολιτισμού, πιστεύω βαθιά πως το εργαστήριο αυτό θα δώσει νέα ώθηση στη χαρακτική, μια τέχνη που έχει πλουτίσει με σημαντικά έργα τις πιο λαμπρές στιγμές των λαϊκών αγώνων. Μια τέχνη "δημοκρατική", που το καλλιτεχνικό έργο είναι προσιτό στο λαό (δεν είναι μοναδικό μα είναι πάντα "πρωτότυπο", πολύτιμο, χωρίς να είναι "αντίγραφο")».

«Μα πάνω από όλα το Ανοιχτό Εργαστήριο Χαρακτικής θα είναι ένα εργαστήριο "συλλογικό". Αυτή η "συλλογικότητα" θα είναι και η κινητήριος δύναμη για μια δυναμική ώθηση στις εικαστικές τέχνες, στη μορφή, αλλά και στο περιεχόμενό τους. Θα απελευθερώσει πραγματικά λαϊκές δημιουργικές δυνάμεις για έναν "άλλο" πολιτισμό...».

Δωρεάν διάθεση υποδομών

Συγκεκριμένα, στους σκοπούς του Εργαστηρίου είναι η δωρεάν διάθεση υποδομών στους καλλιτέχνες - μέλη του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος, προκειμένου να αναπτυχθεί η τέχνη της Χαρακτικής. Ο δήμος προμηθεύει τα αναλώσιμα εκείνα υλικά που είναι απαραίτητα για τη λειτουργία των υποδομών. Τα αναλώσιμα (προσωπικά εργαλεία, μελάνια, χαρτιά, κ.ά.) βαρύνουν αποκλειστικά τους καλλιτέχνες οι οποίοι κάνουν χρήση του εργαστηρίου. Επίσης, στόχος είναι η δημιουργία υποδομών, που θα αποτελέσουν την προϋπόθεση για τη λειτουργία μιας μεγάλης Πινακοθήκης Χαρακτικής του Δήμου Νίκαιας, αφού ως ανταπόδοση κάθε καλλιτέχνης που θα χρησιμοποιεί τις υποδομές του Εργαστηρίου, θα πρέπει να αφήνει δύο χαρακτικά έργα σαν περιουσία του δήμου. Με τα έργα αυτά θα δημιουργηθεί σταδιακά μια μεγάλη και σύγχρονη Πινακοθήκη Χαρακτικής.

Τέλος, οι διοργανωτές προγραμματίζουν τη δημιουργία υποδομών που θα συμβάλουν στην παρουσία στο Δήμο Νίκαιας εικαστικών καλλιτεχνών από άλλες χώρες οι οποίοι σε συνεργασία με το Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος θα προσκαλούνται να εργάζονται στη Νίκαια ατομικά ή ομαδικά, στο πλαίσιο της συνεργασίας και αλληλεγγύης των λαών. Το «Ανοιχτό Εργαστήριο Χαρακτικής» θα λειτουργεί καθημερινά από τις 8 το πρωί έως τις 10 το βράδυ. Οι καλλιτέχνες θα μπορούν να χρησιμοποιούν το εργαστήριο μετά από ανοιχτή δημοσίευση ενδιαφέροντος, με σειρά προτεραιότητας. Δηλώσεις συμμετοχής / κλείσιμο ημερομηνιών εργασίας, στα γραφεία του ΕΕΤΕ (Πέννυ Πολυζωγοπούλου, τηλ.: 210 3301141, φαξ: 210 3301408, eete@eete.gr.), και στο Πνευματικό Κέντρο Δήμου Νίκαιας (Σ. Γρηγοριάδου, τηλ. 210 4912635). Σημειώνουμε ότι τη βραδιά των εγκαινίων θα ακολουθήσει συναυλία με Σμυρναίικα και Μικρασιάτικα τραγούδια με την Αννα Τσουκαλά.

Η. ΜΟΡΤΟΓΛΟΥ
http://www1.rizospastis.gr

Εκδήλωση για την "Ημέρα του Ηθοποιού" στο Ηρώδειο στις 20 Σεπτεμβρίου

Σε τέσσερις αξέχαστους ηθοποιούς, που σημάδεψαν τον 20ό αιώνα είναι αφιερωμένη η φετινή «Ημέρα του Ηθοποιού», στο Μάνο Κατράκη, την Ελλη Λαμπέτη, τη Μελίνα Μερκούρη και τον Δημήτρη Χορν. «Ιδανικές φωνές κι αγαπημένες», τα λόγια του Κωνσταντίνου Καβάφη λειτουργούν ως μότο της εκδήλωσης που διοργανώνει το «Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών» και θα πραγματοποιηθεί στο Ηρώδειο στις 20 Σεπτεμβρίου.

Ο Μάνος Κατράκης, η Έλλη Λαμπέτη, η Μελίνα Μερκούρη και ο Δημήτρης Χορν υπηρέτησαν τον χώρο του θεάτρου με υψηλό αίσθημα ευθύνης, προσφέροντας στον πολιτισμό με τις επιλογές και τη στάση τους.. Το Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών τιμά τη μνήμη τους με αφορμή την ημέρα του Ηθοποιού με μία εκδήλωση σκηνοθετημένη από τον Σπύρο Ευαγγελάτο.

Για τον Μάνο Κατράκη θα μιλήσει ο Βασίλης Κολοβός, για την Έλλη Λαμπέτη η Βέρα Κρούσκα, για την Μελίνα Μερκούρη ο Κωνσταντίνος Αλαβάνος και για τον Δημήτρη Χορν ο Γιώργος Γεωγλερής, πάνω σε μια ιδέα που υλοποίησε ο Γιώργος Κιμούλης ενώ κύριος ομιλητής θα είναι ο Κώστας Γεωργουσόπουλος.

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί με την οικονομική υποστήριξη του Δήμου Αθηναίων στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, στις 20 Σεπτεμβρίου στο Ηρώδειο.

Πηγή: ΝΕΤ

Όλα τα ελληνικά βιβλία του Project Gutenberg, διαθέσιμα για δωρεάν κατέβασμα

Το Project Gutenberg, που ιδρύθηκε το 1971, είναι μια εθελοντική προσπάθεια για την ψηφιοποίηση των βιβλίων (αλλά και γενικότερα πολιστικών έργων) που δεν έχουν πια πνευματικά δικαιώματα (public domain) και την ευρύτερη δυνατή διάθεσή τους ως e-books σε μια σειρά από ανοιχά πρότυπα αρχείων. Σύμφωνα με τα τελευταία στοιχεία, το Δεκέμβριο του 2009 το Project Gutenberg είχε 32,000 αντικείμενα στη συλλογή του.

Μέσα σε αυτά, υπάρχουν 99 βιβλία στα ελληνικά, τα οποία είναι διαθέσιμα για δωρεάν κατέβασμα σε μια σειρά από διαφορετικά είδη αρχείων, με συνηθέστερα τα TXT, HTML, ePUB και Mobipocket. Πολλά βιβλία είναι παλιότερες μεταφράσεις Αρχαίων Ελλήνων συγγραφέων, ενδιαφέρουσες και διαθέσιμες σήμερα μόνο σε πανεπιστημιακές βιβλιοθήκες. Υπάρχουν επίσης μια σειρά απο κλασικούς Νεοέλληνες λογοτέχνες. Για παράδειγμα, μπορείτε να βρείτε την πάντα επίκαιρη και απολαυστική Πάπισσα Ιωάννα του Εμμανουήλ Ροΐδη, Το Ταξίδι μου του Γιάννη Ψυχάρη ή την “κωμωδία εις πέντε πράξεις” Βαβυλωνία “ή κατά τόπους διαφθορά της ελληνικής γλώσσης” του Δημητρίου Βυζάντιου.

Το κατέβασμα είναι βέβαια δωρεάν, αλλά, ειδικά αν κατεβάσετε αρκετά βιβλία, θα σας συνιστούσα να κάνετε μια δωρεά στο Project Gutenberg μέσω PayPal για να στηρίξετε αυτήν την εθελοντική προσπάθεια (οδηγίες στη σελίδα του Project). Όπως λέγεται και για το ελεύθερο λογισμικό, free as in “freedom” not free as in “free beer”.

http://elektronikosanagnostis.blogspot.com

Soldier of fortune - Deep Purple

I have often told you stories
About the way
I lived the life of a drifter
Waiting for the day
When I'd take your hand
And sing you songs
Then maybe you would say
Come lay with me love me
And I would surely stay

But I feel I'm growing older
And the songs that I have sung
Echo in the distance
Like the sound
Of a windmill goin' 'round
I guess I'll always be
A soldier of fortune

Many times I've been a traveller
I looked for something new
In days of old

When nights were cold
I wandered without you
But those days I thougt my eyes
Had seen you standing near
Though blindness is confusing
It shows that you're not here

Now I feel I'm growing older
And the songs that I have sung
Echo in the distance
Like the sound
Of a windmill goin' 'round
I guess I'll always be
A soldier of fortune
I can hear the sound
Of a windmill goin' 'round
I guess I'll always be
A soldier of fortune